Popis
Francisco Goya „Self -Portrét“, vytvořený v roce 1795, je hlubokým svědectvím nejen velikosti talentu španělského malíře, ale také éry transformace a sebevědomí v uměleckém oboru. Goya, inovativní, jejíž produkce pokrývá od neoklasicismu po úsvitu romantismu, je v této práci umístěna jako kritický pozorovatel jeho vlastního světa a chytí pohled diváka v intimním a náročném reprezentaci.
Self -portrét ukazuje Goya v prostředí, které spojuje jednoduše s majestátností. Složení je dobře vyvážené, s umělcem vylíčeným v popředí, což zdůrazňuje jeho přítomnost. Způsob, jakým se zdá, s mírně nakloněnou hlavou a vypadajícím přímo směrovaným směrem k divákovi, způsobuje okamžité spojení. Výraz jeho tváře, vyrovnaný, ale s jemnou introspekcí, nám nabízí pohled na jeho psychiku. Prostřednictvím této reprezentace Goya zavádí dialog, ve kterém zve pozorovatele, aby zvážili nejen jeho postavu, ale také kontext, ve kterém je, a roli umělce ve společnosti své doby.
Použití barvy v této práci je obzvláště pozoruhodné. Goya aplikuje paletu, která převládá v tmavých tónech s teplými nuancemi, které se projevují v téměř monotónním pozadí, které obklopuje zobrazované. Tento přístup k tónu posiluje postavu umělce, který se obléká černou bundou, která zesiluje kontrast s jeho bledou tváří a brilancí jeho vlasů. Vytváří se atmosféra slavnosti, kde je Goyaův poise působí proti stínům, které jej obklopují, což odráží sociální a politické napětí Španělska na konci osmnáctého století.
Je zajímavé poznamenat, že Goya použil tento samostatný subjekt k tomu, aby ukázal významnou změnu ve vnímání umění a umění jako prostředek osobního projevu. Na rozdíl od jiných portrétů své doby, kde byla idealizace a vzdálenost běžná, je zde Goya představena lidsky a zranitelněji. Volba vykreslit se bez ozdob nebo ušlechtilých atributů zdůrazňuje jeho touhu být vnímáno jako autentický odraz sebe sama a v širším smyslu lidského stavu.
Z hlediska stylu je tato práce součástí přechodu na to, co bude později považováno za romantismus. Pozornost na subjektivní zkušenost a individualitu, která vychází z vlastního počtu, je předchůdcem pohybů, které budou stále více hodnotit osobní výraz. Goya by během své kariéry pokračovala v prozkoumání složitých emocí a vlastního svědomí, stejně jako později v symbolických dílech, jako jsou „The Diastaters of War“ nebo „The Naked Maja“.
Vztah, který Goya navazuje mezi jeho postavou a divákem v tomto vlastním souboru, je milníkem v průběhu západního umění a předvídá odrazy, které by se v nadcházejících staletích vyvinuly o identitě umělce. Tato práce není portrét, ale vizuální manifest, dialog o tvorbě a osamělosti, který je vlastním umělcem. Goyaův příběh se v tomto samostatném portrétu stává pozváním k prozkoumání napětí mezi světem, který se mění vertiginálně a nepřetržitým hledáním smyslu v samotné existenci.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.