Popis
Rembrandt self -potrait z roku 1637 je jedním z nejvýznamnějších děl, která prokazuje jeho technické zvládnutí a jeho hlubokou schopnost introspekce. V tomto obraze se umělec představuje přísnost, která zdůrazňuje jeho velikost a zranitelnost, dualitu, která charakterizuje velkou část jeho práce. Rembrandt, který již ve své době uznal jak pro jeho schopnost, tak pro jeho vynalézavost, používá paletu teplých a strašných tónů, které vytváří intimní a obklopující atmosféru.
Složení je efektivní a zaměřuje se výhradně na malířskou tvář, která se umístila na tři čtvrtiny. Tato volba umožňuje celou řadu světel a stínů, které zdůrazňují jejich výraz a dávají hloubku jejich charakteru. Světelná hra je výraznou pečetí Rembrandtu: měkké světlo, které osvětluje její tvář silně kontrastuje s tmavým pozadím, což přináší pocit tří dimenzionality a také izolace. Každý záhyb v kůži, každá vráska, je ošetřen jemností, která v té době odhaluje nejen věk umělce, ale také jeho nashromážděnou zkušenost a moudrost. Tato autentičnost v reprezentaci znamená pocit upřímnosti, který se jen málo současníků podařilo sdělit.
Barva hraje v práci ústřední roli. Rembrandt přizpůsobuje svou paletu tak, aby vytvořila zemskou atmosféru, pomocí okrových, hnědých a červených tónů, které dávají obličeji teplo a hloubku. Textura malby, bohatá a téměř sochařská, zve diváka, aby se přiblížil, aby prozkoumal detaily očima, protože se zdá, že povrch má svůj vlastní život pod světlem. Kruskníky jsou viditelné, jasný projev umělcovy techniky a princip barokního stylu, který zdůrazňuje virtuozitu malíře.
Pokud jde o neznámé nebo zajímavé aspekty této práce, je fascinující poznamenat, že Rembrandt po celý život produkoval četné samostatně; Ve skutečnosti se odhaduje, že vydělal asi osmdesát, což odráží nejen jeho vývoj jako umělce, ale také jeho emocionální stav v různých dobách jeho života. Tento self -portrét z roku 1637 se nachází v rané fázi jeho kariéry, když Rembrandt začal konsolidovat mezi jeho současníky v Amsterdamu. Tato skutečnost sama o sobě obohacuje kus, protože divák může vidět náznaky geniality, který byl vyvinut, a infuzi vynalézavosti a pokory v jeho sebepoznání.
Ve hře nejsou žádné další postavy; Tento přístup je zcela v Rembrandtu samotném, což umožňuje přímé a osobní spojení s divákem. Tento akt pohledu na sebe a ukazování jeho vnitřní podstaty je nezbytný pro pochopení směru barokního umění, kde bylo hledáno emoční spojení s veřejností. Během svého života a jeho kariéry by Rembrandt zpochybnil konvence a zanechal dědictví, které by se ozvalo v generacích pozdějších umělců.
Konečně, tento sebeportrét není jen jednoduchou fyzickou reprezentací; Je to emocionální milník, který zapouzdřuje vnitřní boj umělce, který vždy hledá pravdu ve své vlastní podstatě. Rembrandtova schopnost zachytit tuto pravdu prostřednictvím své výrazné techniky a jejího emočního spojení nadále rezonuje a mluví po staletí a znovu potvrzuje své místo jako jedno z nich mistrů nesporný v historii umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.