Popis
Rafaelova Proměnění je závěrečným dílem velkého renesančního umělce Rafaela, které si objednal kardinál Giulio de’ Medici z bankéřského rodu Medicejů.
Původně bylo dílo zamýšleno jako oltářní obraz pro hlavní oltář katedrály v Narbonne ve Francii a dnes visí ve Vatikánské pinakotéce ve Vatikánském městě.
Po Rafaelově smrti nebyl obraz nikdy do Francie odeslán a kardinál jej místo toho v roce 1523 zavěsil na hlavní oltář kostela Beata Amadea v San Pietro in Montorio v Římě.
V roce 1797 však obraz ukořistila francouzská vojska během Napoleonova italského tažení a poté byl vystaven v Louvru.
Obraz lze v nejjednodušší rovině chápat jako vyjádření dichotomie: vykupitelské síly Krista, symbolizované čistotou a symetrií horní poloviny malby, oproti nedokonalosti člověka, symbolizované v dolní části temnými a chaotickými scénami.
Tato výtvarná kompozice se dělí na dvě odlišné části. Proměnění souvisí s navazujícími příběhy z Evangelia podle Matouše. Horní část obrazu zachycuje Krista povzneseného před vlnícími se, zářivě osvětlenými mraky; po jeho stranách stojí proroci Eliáš a Mojžíš. V dolní části obrazu jsou zobrazeni apoštolové, kteří se marně snaží vysvobodit posedlého chlapce z démonů. Horní část ukazuje proměněného Krista, jenž jako by konal zázrak, léčil chlapce a osvobozoval jej od zla.
V nejnápadnější rovině lze obraz vykládat jako rozdělení mezi lidské nedostatky, znázorněné v dolní polovině, a Kristovu vykupitelskou moc v horní polovině malby. Vlevo od Krista jsou dvě klečící postavy, mučedníci svatý Agapitus a svatý Felicissimus, kteří byli jáhny zatčenými během pronásledování za císaře Valeriána.
Rozměry obrazu Proměnění činí 159 palců na 109 palců. Rafael dával přednost malbě na plátno, ale toto dílo bylo vytvořeno olejovými barvami na dřevě jako zvoleném podkladu. Rafael v tomto obraze ve skutečnosti předjímá pokročilé rysy manýrismu i techniky baroka.
Stylizované a zprohýbané postoje dolních polopostav naznačují manýrismus. Dramatické napětí těchto postav i výrazné užití světla a stínu, tedy kontrastů chiaroscura, odkazují k baroku a jeho tendenci k přehnanému pohybu, který vyvolává drama, napětí, živost či osvícení. Proměnění předběhlo svou dobu stejně jako Rafaelova smrt přišla příliš brzy.
Bylo by to poslední Rafaelovo dílo, na němž pracoval až do své smrti v dubnu 1520.
Restaurování obrazu v letech 1972 až 1976 ukázalo, že pouze některé postavy v levé dolní části dokončili asistenti, zatímco většinu obrazu vytvořil sám Rafael.
KUADROS ©, slavný obraz na vaší stěně.
Ruční reprodukce olejomaleb v kvalitě profesionálních umělců a s nezaměnitelným rukopisem KUADROS ©.
Reprodukce obrazů se zárukou spokojenosti. Pokud nebudete s replikou svého obrazu zcela spokojeni, vrátíme vám 100 % peněz.