Popis
Obraz * Vista na laguně * (1880) od Jamese McNeill Whistler je dílo, které zapouzdřuje samotnou podstatu estetického hnutí, které vzniklo na konci 19. století, a snažila se zdůraznit vizuální krásu nad všemi ostatními aspekty. Zejména tato práce nabízí klidnou a éterickou vizi benátské laguny, dosaženou mistrovskou kombinací techniky a kompozice, která charakterizuje Whistlerův styl.
V tomto obrazu je první dojem dojem jemné melancholie. Volba barvy hraje klíčovou roli. Whistler používá paletu tónů a měkkých, převážně odstínů modré a šedé, které evokují atmosféru klidu a introspekce. Tyto volby nejsou náhodné, ale projev tonálního přístupu, který umělec vyvinul během své kariéry, částečně ovlivňoval jeho studia na Akademii výtvarných umění v Paříži a jeho obdivem pro mistrů Jako Diego Velázquez a J.M.W. Soustružník
Scénář je ikonická laguna Benátek, která je známá svým měkkým světlem a schopností odrážet plynutí času ve svých vodách. V této práci je však reprezentace abstraktnější, téměř kontemplativnější. Laguna se rozprostírá směrem k obzoru pod hackerskou oblohou, zatímco vagas siluety architektonických struktur, možná církví nebo paláců, které se stěží vynoří z mlhy. Tyto nepřesné formy vyzývají diváka, aby dokončil scénu ve své mysli a využíval fantazii k zahlédnutí benátské architektonické krásy.
Whistlerův štětce je lehký a tekutý, v některých téměř evanescentních oblastech. Tento styl pomáhá vytvářet pocit pohybu a bezprostřednosti, jako by se scéna mohla kdykoli vyblednout. V práci neexistuje žádná explicitní přítomnost člověka nebo zvířat, kterou lze interpretovat jako pokus soustředit veškerou pozornost na interakci mezi světlem, vodou a oblohou, prvky, které Whistler zpracovává s mistrovstvím.
Další pozoruhodnou charakteristikou práce je využití prostoru a složení. Barva je strukturována tak, že horizont dělí obraz přibližně stejnými polovinami. Tato symetrie poskytuje vizuální rovnováhu, která je posílena dispozicí tvarů a barev. Horní část, dominující oblohou, má degradované čisté tóny, které se mírně zintenzivňují směrem ke středu. Naproti tomu spodní část to odráží v laguně s nádechem hloubky, která naznačuje klid vod.
Whistlerova technika v této práci odráží její zapojení do umění japonštiny, které ovlivnilo mnoho západních umělců jejich času. Zjednodušení forem a predilekci minimalistické krajiny lze považovat za západní adaptaci ukiyo-e, slavných japonských tisků, které zachytily prchavé okamžiky a denní scény s velkou elegancí a mediální ekonomikou.
V souvislosti s jeho obrovskou prací lze * Pohled na lagunu * porovnat s jinými obrazy stejného období, jako je * Night's Series *, které Whistler během svého pobytu v Londýně v Chelsea. V těchto obrazech Whistler také použil tmavé a střední odstíny k vytvoření atmosféry naložených tajemstvím a klidem. V obou sériích umělec ukazuje bezkonkurenční schopnost zachytit pomíjivou podstatu svých předmětů, což vede diváka k vizuálnímu zážitku, který přesahuje pouhou reprezentaci.
Stručně řečeno, * Pohled na lagunu * je vznešený projev schopnosti Jamese McNeill Whistlera transformovat denní pohled na hluboce dojemný estetický zážitek. Jeho mistrovství barvy, kompozice a umělecké techniky jsou kombinovány tak, aby nabízely okno do světa vyrovnanosti a poezie, které, jakmile je pozorováno, zanechává nesmazatelný dojem na paměť diváka.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.