Popis
V práci „Oběd na trávě (studium)“ od Claude Monet, vyrobené v roce 1865, je odhaleno pečlivé zkoumání světla a barvy, které charakterizuje přechod na impresionismus, styl, který by navždy změnil způsob, jakým vnímá umění v devatenácté století. Tento kus, který by neměl být zaměňován se slavným homonymum malbou Edouarda Maneta, ukazuje přesnou pozornost Monetu na vizuální prvky, které nás obklopují, a ve způsobu, jakým světlo zasahuje a transformuje realitu.
Složení této studie je pozoruhodně strukturováno, s přístupem k uspořádání postav a okolní povahy. Plánek představuje skupinu postav, které sedí v přirozeném prostředí, volba, která nejen zdůrazňuje lidský vztah s přirozeným světem, ale také odráží estetické obavy jejich času. Zde Monet využívá vodorovnost prostoru, s trávou, která jemně sahá a propojuje s centrální postavou, která spočívá v trávě. Tento pocit horizonttality je posílen výběrem pozemských a zelených zářivých barev, které vytvářejí vizuální harmonii, která zve diváka, aby se ztratil v obraze.
Postavy ve složení nejsou definované portréty, ale jsou to zobecněné reprezentace, které ztělesňují vyprávění o odpočinku a venkovní zábavě. Zdá se, že ženská postava ve středu, která se nachází uvolněně, je kotvou díla, oblečená v čistých šatech, které zdůrazňuje denní světlo a kontrastuje s čerstvostí okolní zelené. Ačkoli jsou ostatní postavy méně podrobné, jejich dispozice naznačuje sociokulturní kontext a sdílený okamžik relaxace, velmi v souladu s zvyky francouzské aristokracie té doby.
Použití barvy je v této práci obzvláště fascinující. Monet používá paletu, která osciluje mezi měkkými a pulzujícími nuancemi, což dává práci téměř pomíjivou kvalitu. Stíny hrají klíčovou roli, nejen přidávají hloubku složení, ale také zdůrazňují účinky světla, které Monet obdivoval. Světelné reflexy v trávě a postavy jsou charakteristické pro styl, který by se Monet později zlepšil, kde se zachycení okamžiku a reprodukcí života, protože by se staly primárními cíli.
„Oběd na trávě (studium)“ slouží jako fascinující výchozí bod v bohaté umělecké kariéře Claude Monet. Zatímco impresionistický styl, který by se postupně rozvíjel zaměřený na subjektivní zážitek ze světla a barvy, je tato práce zakotvena akademičtějším způsobem, který odráží klasickou tradici i první náznaky jeho budoucího vývoje. Monet, který zachytil tyto scény své doby, nejen inovoval ve své technice, ale také vyzval diváka, aby zpochybnil jejich vztah s přírodou, časem a sdílenou zkušeností. Tato studie, i když méně známá než některá z jeho dalších mistrovských děl, nabízí intimní a reflexní vizi vývoje jednoho z nejvlivnějších malířů v historii umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.