Popis
Henri Matisse, jeden z nejznámějších zástupců umění dvacátého století, nám nabízí „nahý“ kus, který zapouzdřuje veškerou sílu a inovaci jeho charakteristického stylu. Tato práce namalovaná v roce 1920 odráží Matisseovo neustálé hledání jednoduchosti a podstaty v lidské podobě, syntézu měkkých křivek a zářivých barev, které se navzájem doplňují v dokonalé harmonii.
Ústřední postavou „nahé“ je nahá žena, nadčasová múza, která navzdory zjevné pasivitě vyzařuje silnou a vyrovnanou přítomnost. Model je sklon, s držením těla, které zdůrazňuje zvlnění jejího těla. Tekulost linek je jednou z výrazných značek Matisse a dokáže přenést pocit tichého pohybu. Je to, jako by ženské tělo je nedílnou součástí abstraktní krajiny, která čelí mnoho jejích obrazů.
Barvy v této práci jsou nezbytné a odhalují Matisseovo mistrovství, které je použijí s expresivním cílem za pouhým věrným zastoupením reality. Dominují teplých tónů, jsou na pozadí výrazné červené a oranžové, jemně kontrastují s měkkými a přirozenými tóny kůže modelu. Nejedná se o naturalistickou barvu, ale emocionální a symbolická, která zdůrazňuje vitalitu a lidské teplo práce.
Je zajímavé pozorovat, jak Matisse zobrazuje techniku definované kontury a aplikuje téměř grafický jazyk, který je proti iluzi hloubky tradičně hledané v západním umění. Černé čáry, které definují siluetu ženské postavy, jsou rozhodující, ano, ale také jemně integrované do chromatického kontextu pozadí. Tato metoda podporuje pocit plodnosti, který je charakteristický pro fauvismus, a avant -gardový pohyb, který byl Matisse průkopníkem.
Navzdory zjevné jednoduchosti kompozice je každý detail pečlivě vypočítán: uvolněné uspořádání zbraní, sklon hlavy a nepřítomné a kontemplativní vyjádření modelu. To vše přispívá k pocitu rovnováhy a klidu, atributů, které Matisse hledal ve většině svých portrétů.
Není možné mluvit o „nahém“ bez spojení s podobnými díly Matisse, jako je „tanec“ nebo „radost ze života“, kde podobné barevné vibrace a destilace lidské formy směrem k esenciálnímu a Duchovní. Ve všech z nich se zdá, že Matisse je součástí oslavy radosti z existence prostřednictvím nejvíce rafinovanějšího a nejvýraznějšího umění.
„Nahý“ z roku 1920 je více než reprezentace ženského těla; Je to dílo, které nás zve, abychom přemýšleli o přirozené kráse jednoduchosti a čistoty formy. Připomíná nám, že Matisseovo umění je neustálým zkoumáním smyslnosti a barvy a že díky svému minimalistickému a statečnému přístupu dokáže dotknout se nejhlubších našich emocí. Když se zastavíme na tomto obrazu, čelíme podstatě geniality umělce, který věděl, jak zachytit liniemi a barvy samotné duše lidstva.