Popis
Henri Matisse, jeden z nevyhnutelných pilířů modernismu v malbě, dosahuje u „mladých žen v zahradě“ vizuální symfonii, která zpochybňuje, a to jak ve své technice, tak ve své citlivosti, limity obrazové reprezentace pro svou dobu. K tomuto plátně z roku 1919, jehož impozantní přítomnost sahá přes 72 x 60 cm, stylistické nástroje, které proměnily Matisse v kolos barvy a tvaru, jsou živé.
Na první pohled je nám práce prezentována jako bukolická scéna: klidná zahrada, ve které se zdá, že protagonisté, tři mladé ženy, integrují přirozené prostředí s milostí, která zpochybňuje rigiditu času. Ženské postavy, uspořádané harmonicky, jsou oblečeny do tekutého oblečení, které doplňuje barevnou paletu okolní přírody. Nejedná se, nepředstavují, jsou jednoduše; Stav zdůraznění téměř éterické plynulosti, s nímž má Matisse linie svého těla.
Zahrada, téměř snově ve svých zářivých barvách a dortech, působí jako čtvrtý charakter scény. Je to kompoziční prostor, kde umělec zobrazuje své mistrovské mistrovství barvy. Odstíny zelené, modré a růžové se střídají v téměř hudební kadenci a vytvářejí atmosféru, která zve mírumilovné a vyrovnané rozjímání. Světlo, rozptýlené a obklopení, posiluje tuto myšlenku prostoru, který je více psychologický než skutečný, idealizovaná zahrada, která přesahuje každý den, aby se umístila do oblasti lidské duše.
Léčba prostoru u „mladých žen v zahradě“ odhaluje vývoj Matisse k osobní syntéze tvaru a barvy. Dispozice postav a přírodních prvků, i když zjevně neformální, je produktem promyšlené kompoziční organizace, která hledá vnitřní harmonii. Zeleninové vzorce slouží jak ke strukturování obrazu, tak pro zabalení do smyslu kontinuity a plynulosti, prvků, které jsou pilíři v Matisseově teorii o „dekorativité“.
O přesné historii tohoto konkrétního obrazu bylo řečeno jen málo, ale je rozumné jej umístit do kontextu umělecké obnovy, kterou Henri Matisse řídil po první světové válce. Člověk si může všimnout vlivu jeho pobytu v Nice, místo, které mu nabídlo ten světelný středomořský scénář, který v těchto desetiletích tolik charakterizoval jeho práci. Klid a hedonismus obsažený u „mladých žen v zahradě“ znovu potvrdil hledání Matisse pro čistou a univerzální krásu, což je odpověď na nedávné hrůzy světového konfliktu.
Je také zajímavé zvážit „mladé ženy v zahradě“ ve vztahu k jiným současným děl Matisse, jako je „tanec“ nebo „hudba“. V těchto skladbách pracuje lidská postava a přirozená krajina v harmonické spoluúčasti, kterou Matisse prozkoumala během své kariéry, čímž se upevnila styl, který kombinoval formální jednoduchost s bezprecedentní chromatickou složitostí.
Toto plátno je bezpochyby napsáno v této odvážné chromatické a stylistickém průzkumu, který charakterizuje Matisseovu práci. Jeho schopnost transformovat scény každodenního života na vize vznešené a nadčasové krásy dělá z „mladých žen v zahradě“ klenot v jeho obrovské umělecké produkci. Obraz nás zve svou barvu a jeho kompozitelnosti do zahrady nejen z dohledu, ale také ducha, do estetického útočiště, kde mládí a příroda žijí ve věčném tanci vyrovnanosti a harmonie.