Popis
Meninova cesta, malovaná v roce 1919 Paulem Nashem, je dílo, které zapouzdřuje brutalitu, hrůzu a devastaci světové války I. Obraz je součástí řady děl, které Nash provedl pod komisí Imperial War Museum, a je postaven jako jeden z nejvíce šokujících obrazů válečného konfliktu. Práce je vizuálním svědectvím o zkušenostech samotného Nasha jako vojáka a jeho reakce na zničení, které byl svědkem v západní frontě.
Scéna vylíčená na silnici Menin je bezútěšná a apokalyptická. Složení díla se zaměřuje na zničenou krajinu: roztříštěná cesta, která vine éru a plná kráterů. Tato cesta, která by měla být komunikací a životem, je redukována na chaotickou zbytku toho, co bylo kdysi. Na obou stranách silnice jsou zbytky kalcinovaných a kosterních stromů, které jsou vychovány inertní a ohrožující proti bouřlivé a zlověstné obloze.
Použití barvy v tomto kusu je obzvláště pozoruhodné. Nash používá převážně pochmurnou paletu, v níž dominují tóny hnědé, šedé a černé, které zdůrazňují pocit pustiny a smrti. Existují však také dotyky červené a oranžové, které naznačují oheň a destrukci, prvky, které zesilují atmosféru noční můry. Tyto teplejší štětce nepřispívají světlem ani nadějí, ale posilují pocit pekelného podsvětí.
Pokud jde o techniku, Nashův styl na cestě Menin odráží vlivy britského modernismu a vorticismu. Jeho linie naznačuje pohyb a chaos, a ačkoli práce je reprezentativní, má téměř abstraktní smysl ve způsobu, jakým jsou prvky uspořádány a vzájemně propojeny. Perspektiva je mírně křivá, což zvyšuje pocit nestability a zmatku.
Na rozdíl od jiných válečných obrazů, které mohou zahrnovat lidskou postavu, která zdůrazňuje individuální neštěstí, Nash se v této práci rozhodne pro téměř úplnou absenci postav. Nedostatek lidské přítomnosti zdůrazňuje myšlenku, že válka vyprázdnila samotnou Zemi. V dálce je pouze jedna osamělá a malá skupina nezřetelných postav, prakticky absorbovaná krajinou ničení, která je obklopuje. Tato umělecká volba umožňuje divákovi soustředit se na monumentální rozsah poškození způsobeného na životní prostředí.
Paul Nash je s tímto obrazem v čele umělců, kteří věděli, jak zachytit nejen fyzické ničení války, ale také jeho emocionální a psychologický dopad. Podobná díla v předmětu a tónu najdete v dílech jiných válečných umělců, jako je Otto Dix nebo John Singer Sargent, kteří se také snažili dokumentovat a odrážet realitu válečného konfliktu.
Meninova cesta je proto hluboká meditace o válečném barbarství a jeho schopnosti radikálně transformovat přirozený a lidský svět. Nejedná se pouze o obraz v bitvě, ale silný a znepokojivý reflexe zničení a ztráty. V této práci se Paul Nash podaří zprostředkovat zoufalství a bezmocnost, kterou válka zvyšuje, a jeho poselství rezonuje časem a prostorem.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.