Popis
V rozjímání o „hlavě Lorette“ od Henri Matisse, popraveného v roce 1917, vstoupí do chromatického a stylistického vesmíru Consemate mistr Fauvista Matisse, známá svou odvahou při použití barvy a její zjednodušení forem, v této práci představuje reprezentaci obsahující jak uměleckou zralost, tak stylistický přechod, který v těchto letech zažil.
V "Vedoucí Lorette" můžeme vnímat postavu ženy Lorette, která byla v té době jedním z jejích opakujících se modelů. Portrét má hermetickou vyrovnanost, která je však impregnována pulzující vitalitou, do značné míry připisované použité paletě barev. Teplé tóny červených, pomerančů a růží na obličeji kontrastují s neutrálními tóny pozadí, vytvářejí harmonii a zároveň vizuální napětí, které upoutá pozornost diváka.
Složení práce je pozoruhodné pro jeho rovnováhu a symetrii. Loretteova tvář je umístěna centrálně a okamžitě upoutá pozornost. Linky jsou jednoduché a přesné a označují ekonomiku úderů, která má za následek silnou expresivitu. Není náhodou, že vzhled Lorette, stále a hluboký, přenáší pocit klidu v kombinaci s jemnou melancholií. Oči hluboce černou nabízejí ohnisko, které chytí a zachovává pohled diváka.
Léčba barvy v této práci odráží zadní fázi Matisse, kde jeho experimentování se světlem a objemem bylo zásadní. Ploché barvy, bez velkého promoce, zvyšují obyčejnost obrazového povrchu, zpochybňují iluzi tří dimenzionality a objímání dvourozměrnosti plátna. Tento přístup posiluje myšlenku, že Matisseho obraz nemá v úmyslu napodobovat realitu, ale znovu ji interpretovat očima umělce.
Trochu známý aspekt možná pro některé je historický kontext, ve kterém byla tato práce vytvořena. Během první světové války, Matisse, který nebyl kvůli svému věku jako voják, zažil období umělecké introspekce. Tato fáze byla poznamenána produkcí, která sloučila svůj počáteční přístup Fauvista s počátečním sklonem k obnovenému klasicismu, nalezení středního půdy mezi chromatickou nadšení a elegancí formy.
Matisseova práce v těchto letech také představuje zvědavou dichotomii: upřímnost a jednoduchost jeho techniky obsahují emoční hloubku, která rezonuje po celá desetiletí. „Vedoucí Lorette“ je příkladem této duality, kde formální jednoduchost nezůstává vůbec složitost a kde napětí mezi pozadím a postavou zapouzdřuje bohatou emocionální nejednoznačnost jejich subjektů.
Při analýze „hlavy Lorette“ v kontextu jiných matisse prací můžete vidět podobnost s jinými portréty jejích modelů, ve kterých je použití linky a barvy radikálně zjednodušeno, aby se zdůraznilo podstatu subjektu. Každé dílo však udržuje svou vlastní jednotu a expresivní sílu, odráží jedinečnou vizi umělce a nabízí divákovi okno psychologii zobrazených.
Závěrem je „vedoucí Lorette“ více než jednoduchý portrét: Jedná se o projev uměleckého génia Henri Matisse, svědectví o jeho schopnosti zachytit lidskou podstatu barvou a tvarem. Tato práce ve své zjevné jednoduchosti odhaluje složité vrstvy lidské psychiky a obrazové mistrovství Matisse.