Popis
Paul Nash, jeden z nejvlivnějších umělců Velké Británie dvacátého století, nám nabízí „hranice lesa - 1944“ (Edge of the Wood - 1944) vynikající reprezentaci jeho mistrovství v kombinaci přirozeného s surrealistou. Tento obraz, který pochází z jednoho z nejnovějších okamžiků Nashovy kariéry, dokonale zapouzdřuje jeho schopnost naplnit krajinu aurou tajemství a symboliky.
Na první pohled se „hranice lesa“ jeví jako klidná a téměř snové krajiny. Použití barvy je v této práci zásadní, s paletou dominující zelenou, hnědou a měkkými modrými tóny, které vyvolávají atmosféru klidu a rozjímání. Barvy jsou aplikovány s pochoutkou, která si pamatuje techniku akvarelů, s měkkými a jemnými přechody mezi různými nuancemi, což posiluje pocit hloubky a prostorovosti v malbě.
Složení práce rychle směřuje pohled na centrum, kde nás vstup do lesa vyzývá, abychom prozkoumali, co leží za plátno. V popředí stojí sada stromů majestátně, jeho tmavé kmeny kontrastující s lehčí listostí, téměř jako strážci skryté domény. Větve, zkroucené a nahé, naznačují robustní a poněkud melancholickou povahu a zachycují polo -abstraktní kvalitu, která je výraznou pečetí Nashovy práce.
To, co v tomto obraze vyniká, a v mnoha Nashových dílech je absence lidských postav. To nesnižuje jeho komunikační kapacitu, ale zesiluje ji a umožňuje divákovi promítat na scéně a pociťovat osobní spojení s touto osamělou krajinou. Tato absence postav také přenáší zaměření na nesmírnost a mystiku lesa, což umožňuje ožít přírodní prvky a vytvářet tichý dialog s pozorovatelem.
Pozoruhodným prvkem je struktura pozadí, která stoupá s geometrickým designem, který kontrastuje s organickými formami lesa. Toto zahrnutí geometrických prvků není nehodou; Nash byl hluboce ovlivněn surrealismem a modernismem, proudy, které prozkoumaly vztah mezi přírodním a architektonickým, organickým a konstruovaným. To má za následek dualitu v práci, kde krajina není jen reprezentací přírody, ale také dotazovací scénář o realitě a spánku.
Kromě toho, ačkoli „lesní hrana“ neobsahuje zřejmé postavy nebo vyprávění, lze tvrdit, že stromy a struktura pozadí jsou samy o sobě postavy velkého příběhu. Nash, veterán první světové války, se často zkoumal v jeho obrazech životě, smrti a oživení, sbližující se v krajině, která byla přenesena na hranici mezi skutečným a imaginárním. V tomto smyslu lze prvky v jejich práci považovat za symboly odolnosti a vytrvalosti, osobní i univerzální.
Paul Nash byl umělec, kterému se podařilo nasměrovat své osobní zkušenosti a své umělecké vlivy v díle, které nadále fascinuje a rezonuje s několika generacemi. "Forest Edge - 1944" Je to vznešený příklad jeho schopnosti vytvořit svět, který je současně známý a cizí, útulný a záhadný. Prostřednictvím bezkonkurenčního řízení tvaru a barvy nám Nash nechává otevřené dveře k introspekci a obdivu složité krásy přírody.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.