Popis
Henri Matisse patří mezi nesporné obry moderního umění, známé svým mistrovstvím barevných a odvážných složení. „Kytarista“ (1903) je obraz, který přidává výmluvné svědectví o uměleckém tréninkovém období, než jeho plné ponoření do fauvismu, které by ho zadržovalo. V této práci nás Matisse představuje hlavní postavě, kytaristovi, který se zdá, že s klidnými gesty a introspektivním výrazem medituje o notách, které se snaží začít ze svého nástroje.
Složení „kytaristy“ je pozoruhodné pro svou pečlivou strukturu. Postava hudebníka je soustředěna, zapouzdřená v intimním prostoru, který naznačuje soukromý scénář, téměř jako bychom špehovali okamžik jeho osobní praxe. Léčba prostoru ukazuje časnou predispozici matice k zjednodušení formy a ekonomického použití detailů, aniž by ztratilo ze zřetele podstatu reprezentace.
Použití barvy v této práci je jemné a kontrolované, na rozdíl od chromatické exploze, která by charakterizovala její následnou produkci. Převládají tóny Země a okrovy, s modrými a šedými sklony, které poskytují scénu klid a hloubku. Toto tonální ošetření nejen slouží k posílení centrální postavy, ale také k vytvoření atmosféry, která dialogy s tichou melancholií kytaristy.
Doména světla a stínu v „The Guitarist“ zdůrazňuje schopnost Matisse pracovat na objemování a tři dimenzionality s bezpečnými a stručnými štětcemi. Zdá se, že světlo proudí z boční fontány, možná z okna, jasně řezácí obličejové čáry a ruce kytaristy a umístí diváka do konkrétního a důkladného hlediska.
Záměrně dojemným aspektem malby je absence nadbytečných prvků v prostředí, které vede veškerou pozornost na subjekt a jeho nástroj. Tento minimalistický přístup umožňuje divákovi ponořit se do intimity scény, téměř poslouchat tichou melodii navrženou v pozici a vyjádření kytaristy.
„Kyitaristovi“ lze chápat jako předehru ke stylistickým svobodám, které Matisse v následujících letech zaujme. Je to svědectví o jeho uměleckém vývoji, který přechází z kontrolovaného realismu k radikálně osvobozujícímu fauvismu. Tento obrázek je příznivě ve srovnání s jinými pracemi času, která také zkoumá introspektivní spojení hudebníků s jejich nástroji, opakující se téma v umění změny století.
Stručně řečeno, „kytarista“ společnosti Matisse není jen oknem směrem k počátečním vývoji stylu umělce, ale také dílem, které kvůli jeho pečlivému složení jeho harmonické použití barvy a tiché výmluvnosti jeho hlavní postavy zabírá, zabírá významné místo v trajektorii malíře a v nejširším oboru moderního umění. Práce vyvolává zastavenou rozjímání a vždy nabízí nové dimenze interpretace a uznání.