Popis
Práce „Japonec - 1913“ od Ernsta Ludwiga Kirchnera je fascinujícím projevem expresionismu, uměleckému hnutí, které Kirchner pomohl uklidnit se jako síla změny v panoramatu umění dvacátého století. V tomto obraze umělec odráží nejen jeho zájem o japonskou kulturu v Evropě v Evropě své doby, ale také jeho estetické a psychologické obavy, což dělá z práce bodem konvergence mezi kulturní tradicí a moderností.
Při pozorování složení je okamžitě vnímána asymetrická, ale vyvážená struktura, která zpochybňuje tradiční vnímání prostoru. Kirchner umístí postavu do energetického držení těla do středu práce, které je prezentováno s barevným a dynamickým oblečením. Zdá se, že postava, s téměř schematickými a zjednodušenými rysy, vznáší se v atmosféře, která, i když je naložena barvou, přenáší silný pocit modernosti. Zářivé barvy byly vybrány s téměř symbolickým smyslem, což zintenzivňuje vizuální dopad. Odstíny růže, modré a zelené jsou postaveny k vytvoření palety, která, i když harmonická, rozděluje téměř elektrickou energii. Toto odvážné použití barvy nejen vyjadřuje umělcovy emoce, ale také je v souladu s estetikou japonských rytin, které tolik obdivoval.
Klíčovým prvkem v práci je vliv japonské kultury, viditelný na stylizované reprezentaci a při výběru dekorativních vzorů obklopujících postavu. Kirchner, stejně jako mnoho jeho současníků, byl přitahován estetikou ukiyo-e, rytin ze dřeva, které by se rozšířily v Evropě na konci 19. století. Fascinace japonským uměním odrážela touhu uniknout banalitě evropského městského života a přijmout jednoduchost a krásu exotického. Tato práce, spolu s ostatními jeho obdobími, jako je „El Bosque“ nebo „Las Chicas de la Calle“, také odhaluje autorův vnitřní boj s jeho identitou a jeho vztahem s moderností, opakujícím se tématem ve své práci.
Kirchner používá volné a tekuté linie, které se zdají být zabalené do tance, a zpochybňují rigiditu tradičních akademických kompozic. Zdá se, že postava, která se zaměřuje na scénu, hraje s perspektivou, hra, která je často považována za odraz umělcova expresionistického přístupu k realitě; Realita, která se nesnaží zachytit objektivní pravdu, ale spíše emoce a subjektivita pozorovatele.
Postavy v Kirchnerových dílech často slouží jako součásti, které přenášejí pocit osamělosti a odcizení, problémy, které jsou v jeho práci hluboce propojeny. V „Japonštině - 1913“ je tento pocit oddělení pociťován navzdory chromatické živosti scény. Zdá se, že ústřední postava je uvězněna mezi kulturní tradicí, kterou představuje, a evropskou moderností, kterou Kirchner v té době žil, a vytváří vizuální dialog mezi starým a novým.
Závěrem je „Japonec - 1913“ postaven jako jasný příklad schopnosti Ernsta Ludwiga Kirchnera používat malbu jako prostředek k vyjádření jeho vnitřního světa a jeho současných obav. Kirchnerem se díky jeho průzkumu japonské kultury, jeho mistrovství barvy a složení a jeho zájmu o lidskou postavu dokáže vytvořit dílo, které nadále rezonuje, nejen jako svědectví o své době, ale jako odraz složitosti člověka zkušenosti s moderností. Práce zve diváka k hlubokému odrazu o identitě, kultuře a neustálém hledání krásy ve světě při neustálé změně.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.