Červené ženy a slunečnice - 1890


Velikost (cm): 75x50
Cena:
Prodejní cena£196 GBP

Popis

Práce „Dámská zrzka a slunečnice“ (1890) od Paula Gauguina je postavena jako pozoruhodný příklad použití barvy a formy charakteristiky postimpresionismu, umělecké hnutí, které vedlo k přestávce s realismem a objektivním reprezentací viditelného světa. Tento obraz více než jednoduché reprezentace ženské postavy ztělesňuje intenzivní emoce a symboliku, kterou se Gauguin snažil vyjádřit prostřednictvím odvážného a evokačního vizuálního jazyka.

Složení práce se zaměřuje na postavu ženy, jejíž červené vlasy zářivě kontrastují s pozadím a slunečnicemi, které ji obklopují. Žena se svým téměř záhadným výrazem sedí v kontemplativním postavení a vytváří vizuální spojení mezi ní a divákem. Použití barvy je monumentální: na plátně oplývají žluté slunečnice, zatímco teplé tóny vašich vlasů a textura vaší kůže jsou vyrobeny paletou, která naznačuje intimitu i sílu. Tato interakce prvků nejen poskytuje téměř hmatovou kvalitu postavě, ale také stanoví dialog s povahou, která ji obklopuje, kde se zdá, že živá žlutá slunečnice posiluje svítivost ženských vlasů.

Výběr barvy není jen dekorativní; V souvislosti s Gauguinovou prací každá nuance a každý stín přenáší hlubší význam. Jasné a nasycené barvy, typické pro jejich styl, odkazují spíše na hledání emocionálního výrazu než na napodobení skutečného světa. Tato tendence vůči symbolickému se také projevuje juxtapozicí lidské postavy s svěží flórou. Lze interpretovat, že slunečnice, často symboly věčnosti a oddanosti, naznačují duchovní spojení mezi ženami a jejich okolím, jakož i fúzi člověka a přirozenou, která se projevuje pomocí barvy.

Ženská postava, kromě portrétu, může rezonovat jako znak femininity a smyslnosti. Zdá se, že forma žen a jejich pozice vyvolávají rozjímání, což naznačuje intimnější spojení s divákem. Tento pocit intimity se také nachází v jiných dílech Gauguina, kde je reprezentace žen často naložena symbolikou a zkoumá jak krásu, tak složitost ženské bytosti.

Gauguin, který opustil Francii, aby hledal inspiraci v Tahiti a dalších kulturách, používá u „červené ženy a slunečnice“ jeho touhu uniknout modernitě a vrátit se k autentičtějšímu vnímání života. Během své kariéry vystupoval svou schopnost sloučit různé kulturní a stylistické prvky a vytvářet díla, která překračují čas a místo. Tento zájem o kulturu a symbolizaci každodenního života se odráží ve způsobu, jakým je postava žen vložena do přirozeného prostředí, zvýšená pulzující atmosférou, kterou Gauguinovi podaří evokovat svou techniku.

Závěrem je „ženský červená a slunečnice“ je kusem, který ilustruje Gauguinova vývoj jako umělce a jeho neúnavné hledání nových forem projevu. Volba barev, uspořádání postavy a symbolika přítomná v díle vyzývají diváka k hlubokému rozjímání a nabízejí pohled na individualitu a konkrétní imaginární, které Gauguin usiloval o zachycení. Tento obraz se svou záři a bohatou intertextualitou je i nadále svědectvím o umělecké schopnosti prozkoumat podstatu lidstva a jeho vztahu se světem kolem nás.

KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.

Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.

Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.

Nedávno zobrazeno