Popis
V "Blagellating Precssion", namalovaný v roce 1793, nás Francisco Goya ponoří do pulzujícího vesmíru náboženského zápalu a emocionálního utrpení, kde je akt bičíku prezentován jako rituál jak mocný, tak znepokojující. Toto mistrovské dílo je odrazem socio-náboženského kontextu Španělska z osmnáctého století, v době, kdy byly ve španělské kultuře hluboce zakořeněny extrémní oddanost a kajícné praktiky. Goya, známá svou akutní schopností pozorovat a jeho inovativní styl, používá tuto práci k nabídnutí implicitní kritiky duchovního násilí, které může vyvolat dogmatické přesvědčení.
Složení malby je dynamické a napjaté. Ve středu díla pochoduje skupina bičíků v průvodu, jejich postavy jsou seskupeny do křehké rovnováhy a vytvářejí v jejich zoufalství pocit jednoty. Zdá se, že se prodloužená těla, zabalená do tmavých šaty, pohybují v choreografii bolesti a oddanosti. Goya se spoléhá na pozemskou paletu, která zdůrazňuje vážnost činu, kontrastuje černou oblečení s pochmurným pozadím, které zesiluje atmosféru slavnosti a utrpení. Použití tónů z odpadu nejen poskytuje pocit strohé reality, ale také vyvolává závažnost aktu bičíků.
Tváře bičíků, i když částečně zakryté, vyzařují mírný lesk, který naznačuje různé emoce: zoufalství, zápal a možná náboženský tranzu. Toto použití světla a stínu je charakteristické v práci Goya, která v Chiaroscuro najde mocný nástroj k odstranění diváka z triviálního a ponoří ho do kolektivní psychiky své doby. Kromě toho uspořádání postav naznačuje pohyb dopředu, jako by skupina byla na neúprosném výletu k jejich vlastní legitimní bolesti, symbolizovala dimenzi oběti, která je naplněna významnou ambivalencí.
Zajímavým aspektem „bičíkového průvodu“ je ozvěna tradice mistrů z barokního umění, kde bylo reprezentace utrpení a oddanosti běžné, ale Goya zde představuje osobnější a kritičtější styl, který přednastavuje svůj slavný přístup k zobrazení noci rozumu a šílenství. Jeho zájem o lidské boje a tragický stav se v této práci projeví, která slouží stejně jako zrcadlo praktik té doby jako předehry k jeho budoucí kritice útlaku, která vyvrcholí v dílech tak pozoruhodná jako „válečné katastrofy“ . “
Prostřednictvím tohoto obrazu může divák vnímat emocionální a fyzické opotřebení, které jednotlivci trpí jménem náboženství. Goya, i když hluboký znalec umělecké tradice, která mu předcházela, začíná vytvářet svou vlastní cestu a naléhá na to, aby přemýšlel za pouhým obrazem a vstoupil do turbulentního moře lidských emocí. „Přátelský průvod“ je tedy umístěn nejen jako pouhý reprezentace konkrétního rituálu, ale jako odraz o povaze utrpení a lidském hledání vykoupení, univerzální problémy, které přesahují jejich čas a dnes rezonují. Goya, díky svému ostrému pohledu, nás nutí konfrontovat nejen akt, ale motivace a důsledky za každým bičíkem na cestě k víře.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.