Popis
Práce „Aube, sochař a jeho syn“, malovaný Paulem Gauguinem v roce 1882, je fascinujícím příkladem přechodu k moderním uměleckým praktikám, které by autor začal rozvíjet ve svých následných dílech. V tomto obraze se Gauguin ponoří do hledání nejhlubšího smyslu každodenního a známého, který se stává výraznou pečetí jeho stylu.
Složení díla ukazuje sochaře, jehož symbolický zenih se zdá být intimní spojení se svým synem. Gauguin se rozhodne reprezentovat obě postavy v jasné a vyvážené dispozice, kde je sochař zobrazen v meditativním gestu, možná uvažuje o jeho práci nebo povaze, která ho obklopuje. Tato scéna zapouzdřuje okamžik reflexe, kde postava otce předpokládá význam a vytváří pocit stability a ochrany. Syn, jehož mírný obrat směrem k Otci navrhuje zvědavost a důvěru, posiluje významné emoční pouto, které je základem práce.
Paleta zvolená Gauguinem je charakteristická pro jeho post -immpresionistický styl s výrazným použitím barvy. Převládají tóny Země, které je nuceno zelenou a modrou, která vyvolává spojení s přírodou. Toto úmyslné použití barvy není jen dekorativní; Stává se vozidlem pro komunikaci pocitů a nálad. Prostřednictvím barev se Gauguinovi podaří předat pocit harmonie a vyrovnanosti, i když také odráží implicitní napětí mezi uměním a životem. Křečiny jsou viditelné a uvolněné, což umožňuje, aby textura malby přispívala k dynamice díla.
Tento kus se nachází v jedinečném časovém kontextu, protože Gauguin se v tomto období jeho kariéry začal distancovat od zavedených konvencí akademického umění. Odkazy na sochařskou tradici, jakož i na pozornost rodinného života a díla umělce, dávají práci introspekci, která předvídá tematické průzkum, které v pozdějších dílech zabere. Gauguinovo odhodlání zachytit náležitosti lidské bytosti, jeho vztah k životnímu prostředí a jeho tvůrčí práci, se projevují přímo v „Aube, sochaři a jeho synovi“.
Gauguin, často spojený se symbolickým a dekorativním přístupem ve svých dílech, již ukazuje známky zájmu o hledání většího významu v lidské zkušenosti. Tuto studii formy a postavy, kromě emocionálního obsahu, lze považovat za předchůdce jejích následných průzkumů na místech, jako je Polynésie, kde by byla interakce lidské bytosti s jeho prostředím přijata do nových extrémů.
Závěrem je, že „Aube, sochař a jeho syn“ je dílo, které zapouzdřuje jak Gauguinovy individuální zájmy, tak nejširší kulturní kontext času. Obraz nejen ilustruje Vagar a rozjímání o umělci, ale také slouží jako meditace o roli Stvořitele a vztahu s příští generací. Jeho význam spočívá nejen v jeho složení a barvě, ale také v hluboké emocionální ozvěně, která v průběhu času rezonuje a připomíná nám dualitu umění jako odraz života a jako prostředek osobní transcendence.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.