Portrét mladého muže držícího medailon - Sandro Botticelli

Je to část magie určitých obrázků, které přenášejí publikum, jako v časové machine, přímo na místo a do okamžiku, kdy byly vytvořeny. V případě Botticelliho portrétu, Mladého držícího medailon, namalovaného kolem roku 1480, je místo Florencie a okamžik je to živé období rané renesance spojené s Lorenzen de 'Medici, neboli Lorenzo Magnifico, jak ho nazývali jeho současníci. Botticelliho malba je tak hluboce prostoupena duchem Florencie 15. století, že nemohla být namalována nikde jinde.

Když mluvíme o počátcích renesance, jistě nám na mysl přicházejí velcí mistři, ale zejména florentský malíř Sandro Botticelli, jehož křestní jméno je Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Jeho nádherné malby z konce 15. století byly příčinou, že mnozí z nejbohatších mecenášů po celé Evropě kupovali jeho díla. Jeho obrazy předpovídaly budoucí techniky, které by byly používány dalšími velkými mistry jako Leonardo da Vinci. Jeho náboženská díla byla zvlášť uctívaná Katolickou církví, kromě malby mnoha dalších témat pro jiné publikum, dokázal, že jako umělec byl také zručný, neuvěřitelně všestranný.

Žádný jiný malíř té doby nedokáže tak silně vyvolat zlatý věk florentské renesance. Jeho Zrození Venuše a Alegorie Jara patří mezi nejznámější díla starověkého světa. Jeho nymfy, božstva, madony a svatí nás přenášejí do renesance vědy, umění a literatury, která se udála na místě, které je považováno za počátek světa moderního umění.

Pochopení mnoha teorií o jeho díle nám pomáhá pokusit se pochopit, proč některá jeho díla přežila a jiná ne, pomáhá kontextualizovat, proč je dílo Sandro Botticelliho ceněno. Přesně v lednu 2021 byla vydražena jedna z jeho nejdůležitějších portrétů, Portrét mladého muže držícího medailon, dílo, které představuje jeden z nejdůležitějších portrétů, které byly kdy vydraženy.

Bylo to v rané renesanci v Itálii, kdy portréty vznešených postav začaly být považovány za vysoce umělecké. Florentský mistr Sandro Botticelli byl v čele této transformace, představující své subjekty ve druhé polovině 15. století s otevřeností a vhledu, jakou jsme dosud neviděli.

Zobrazování jednotlivých jedinců bylo v té době módní. Tento trend měl svůj původ na severu Evropy, vytvořený velkými vlámskými mistry.

Portrét mladého muže držícího medailon od Botticelliho je ztvárněním magie a krásy období renesance ve Florencii, byl to poprvé, co jedinec hrál tak důležitou roli od starověku a byl postaven do centra života a umění, což by nakonec definovalo naše chápání humanismu, jak jej dnes známe. Botticelli byl vždy v popředí tohoto hnutí a díky svému revolučnímu stylu se stal jedním z prvních umělců, kteří opustili styl té doby, který zahrnoval malování modelů v profilu.

Botticelli namaloval Portrét mladého muže držícího medailon mezi koncem 70. let 15. století a začátkem 80. let, podle tvrzení aukčního domu Sotheby's.

Portrét mladého muže držícího medailon se zdá být registrován ve sbírce Lorda Newborougha v Caernarfonu, Wales, ve 30. letech 20. století. Předpokládá se, že byl pořízen jeho předkem, Sirem Thomasem Wynnem, prvním Lordem Newboroughem, když žil v Toskánsku. Zdá se, že se nacházel v místnosti neznámé světu, bez uznání jeho významu. Byl zakoupen někým, kdo ho prodal soukromému sběrateli, jehož dědicové ho v roce 1982 prodali v aukci současnému majiteli za pouhých 810 000 £. V posledních 50 letech byl zapůjčen do Národní galerie v Londýně, Metropolitního muzea umění v New Yorku, Národní galerie umění ve Washingtonu a Städelova muzea ve Frankfurtu.

Na tomto Botticelliho obrazu je velmi vyznačující rys, že je považován za nadčasový, protože je moderní, má velmi výrazné barvy a grafickou linii.

Tento portrét se odlišuje od jakéhokoli jiného portrétu té doby tím, jak Botticelli namaloval svého modela, který drží malý kruh, malý kousek zcela jiného obrazu.

Tato neobvyklá přidaná část díla byla studována Akademiky po mnoho desetiletí. Pečlivě umístěná na plátně, malá práce představuje starého svatého s dlouhým vousem, zasazeného na zlatém pozadí.

Otázka zní, kdy a proč byl medailon přidán. Stapleford ve své studii z roku 1987 argumentoval, že medailon je „originálním dílem“. Ale historik umění Keith Christiansen naznačil, že kulatý obraz byl „moderním dodatkem“, který nahradil poškozený štukový reliéf. Jak uvedl Brown pro The Guardian, někteří badatelé tvrdili, že začlenění starého svatého má za cíl zdůraznit relativní mládí a krásu modelu.

Postava medailonu je původním dílem ze 14. století, většina badatelů jej přisuzuje sienskému malíři Bartolommeu Bulgarinimu, který byl aktivní století předtím, než Botticelli namaloval svůj portrét. význam tohoto nápadného zařízení musí být nějak spojeno s identitou pohledného mladého šlechtice, který ho s takovým pýchou vystavuje.

Badatelé spekulují a vzájemně se vyvracejí o tom, koho portrét reprezentuje, ale existuje verze, i když s malým důkazem, že mužem je Giovanni di Pierfrancesco de 'Medici, jehož druhý bratranec Lorenzo Magnifico byl jednou z nejmocnějších a nejdůležitějších osob, které podporovaly malíře. Botticelli se snažil vylíčit mladého muže jako vrchol renesančních ideálů krásy. Rentgenové studie obrazu ukazují, že umělec pečlivě načrtnul rysy muže v podkladových skicách, kromě revize několika aspektů malby.

S jistotou neznáme identitu modelu, ale můžeme spekulovat a říci, že tento detail měl také za cíl říct něco o něm jako o osobě. Mohlo by to být, jak Botticelli naznačil, že myšlenky mladého muže byly zaměřeny k Bohu a ne k tomuto světu?

Možná byli noblesní modely Botticelliho v té době známí v kruzích, ale skutečnost je taková, že mnoho identit se s časem ztratilo.

Ačkoliv skromný a zdrženlivý, oblečení mladého rytíře je jasně velmi jemné a jeho elegantní a zamyšlené chování personifikuje neoplatonické a humanistické filosofie, které definovaly kulturu florentské elity.

Portrét mladého muže držícího medailon od Botticelliho má charakteristiky muže, který se váže na svět knih, jeho bystrý pohled a jeho dlouhé a tenké prsty to naznačují. Ale také můžeme říci, že by mohl patřit k světu obchodní společnosti nebo finančního bankovnictví, pravděpodobně se to nikdy nedozvíme. Ale skutečnost, že se sám dal portrétovat, nám říká, že byl intelektuál, humanista a florentská osoba z vysoké společnosti.

I když je to vše, co nám skutečně ukazuje, je posvátný obraz svatého, možná jeho svaté jméno, které razí s takovou sladkostí, jako by to byla svatá relikvie.

Tento portrét má intrikující a komplexní ideál mužské krásy. Je třeba poznamenat, že když Botticelli namaloval tento obraz, zkušenost vidět svou vlastní postavu byla pro většinu lidí extrémně neznámá. Zrcadla byla velmi vzácná zařízení, takže myšlenka mít svou vlastní podobu začínala nabírat na síle. Ranné portréty mužů renesance tended k důrazu na moc spíše než na krásu: modely byly malovány hrubější než přitažlivé.

Botticelliho mladík je revoluční, protože byl obdivován ve své době, a je jím dnes pro svou krásu a ne pro svou hrubost.

Ale to, co na něm bylo nejvíce oceňováno, navzdory jeho dokonalým vlasům, světlé pleti, tvarovanému nosu, svraštělým rtům a štíhlé, energické bradě, je vzduch sebekontroly v jeho očích. Jakoby to zdůraznilo, model Botticelliho se odchyluje od renesančních modelů, kteří pózovali z profilu, nyní Portrét mladého muže držícího medailon se na nás dívá přímo do očí.

Tento nový styl se brzy stane renesanční konvencí: Leonardo da Vinci jej přijal, když namaloval jeho nejslavnější portrét (nejslavnější portrét na světě), Mona Lisa, kolem let 1503-17.

Portréty jsou jedním z nejcennějších pokladů umění, jsou výrazy vytvořené starými mistry, aby zdůraznily důležitost lidského bytí, které se podařilo mnohé zvečnit.

Náš mladík dnes slaví 550 let, ale zdá se, že mohl vstoupit do našich galerií dnes ráno; je to skutečná krása pro všechny věkové kategorie. Jedná se o malbu, která překračuje normální hranice žánru starých mistrů a je jedním z nejlépe zachovalých a nejkrásnějších klasických renesančních portrétů na světě umění.

Nyní si udělejme pauzu, abychom obdivovali tento impozantní slavný obraz.