Hlasy a tváře umění v éře post-internet

Od příchodu nového milénia umění zažilo bezprecedentní rozpuštění hranic. Oddělení mezi digitálním a fyzickým, mezi intimním a veřejným, mezi uměleckým gestem a každodenním hlukem se zhroutilo do krajiny, kde obraz je nekonečný, tekutý a postrádá pevné kotvy. V tomto kontextu vznikla generace umělců, kteří nejenže reagují na tuto podmínku, ale zcela ji obývají, jako architekti věčného přítomného okamžiku.

KUADROS © přináší tyto umělce z doby post-internetu, kteří nepatří do jednotné školy, ale sdílejí stejnou starost: jak tvořit ve světě nasyceném obrazy, daty a spontánními výkony, kde je umění jen jedním z vizuálních jazyků, které soupeří o naši pozornost. Někteří zkoumají saturaci zevnitř, jiní ji rozebírají a jiní jednoduše pozorují, jak se umění přestalo být objektem a stalo se tokem a archivem. Následuje cesta některými z klíčových postav tohoto ekosystému, každá s hlasem, který odhaluje něco zásadního o naší době.

Beeple: Kronikář vizuálního kolapsu

Mike Winkelmann, známý jako Beeple, není tradiční umělec, ani konvenční digitální umělec. Je spíše maniakálním kompilátorem současné saturace, pozorovatelem, který se nesnaží distancovat od vizuálního chaosu, ale úplně se do něj ponořit.

Jeho nejslavnější dílo, Everydays: The First 5000 Days, není jen milníkem v historii NFT, ale historickým dokumentem vizuální kultury, kterou zdědíme a produkujeme každý den.

Na jeho obrazech koexistují Donald Trump, Mickey Mouse, Elon Musk, Kim Jong-un a mutanti v vizuálním šílenství, které se cítí bližší Twitterovému timeline než plátnu malíře.

Jon Rafman: Archeolog dohledu

Pokud Beeple odráží saturaci, Jon Rafman prozkoumává její trosky.

Jeho série 9-Eyes, vytvořená z obrázků extrahovaných z Google Street View, transformuje automatizovaný dohled na náhodnou poezii.

V těchto ukradených obrazech ze skutečného světa Rafman odhaluje okamžiky podivné krásy, násilí nebo existenční prázdnoty.

Svět pozorovaný stroji je studené a fragmentované zrcadlo, kde lidské téměř přežívá. Rafman ztělesňuje archeologa neúmyslné digitální paměti.

Petra Cortright: Malba v éře selfie

U Petry Cortright úplně mizí vzdálenost mezi plátnem a obrazovkou.

Její webcam videa, kde si hraje s absurdními filtry a prázdnými gesty, nejsou tolik kritikou, jako spíše rezignovaným přijetím našeho narcistického vztahu s kamerou.

Zároveň její digitální malby, generované z archivů a virtuálních štětců, obnovují malířskou intuici ve světě, kde je každý obraz dočasný.

Amalia Ulman: Lež jako médium

S Excellences & Perfections, Amalia Ulman provedla jednu z nejjemnějších a nejradikálnějších performancí nového milénia: přetvořila svůj vlastní Instagram na živé umělecké dílo, vytvořením fiktivní influencerky, která zosobňovala všechny klišé současného aspirativního ženství.

Její sledující uvěřili fikci, protože Ulman pochopila něco zásadního: v digitální éře je každá identita tržní performancí.

Pak: Umění jako spekulativní kód

Pak, umělec bez tváře, bez veřejné identity, bez biografie, představuje extrémní spekulaci post-kontemporárního umění.

Jeho díla jsou smlouvy, algoritmy, experimenty o myšlence vlastnictví v digitální éře.

V projektech jako The Fungible Collection, Pak nevytváří pouze umění: vytváří ekonomická pravidla, která přetvářejí toto umění na objekt touhy a spekulace.

Banksy: Duch ulice

A uprostřed této digitální mutace, Banksy zůstává. Ačkoli jeho dílo vzniká ve fyzickém prostoru — ulici — jeho skutečné ekosystémy jsou internet, kde každá nová intervence obíhá jako okamžitý meme.

Banksy představuje prvního globálního umělce, jehož existence je neoddělitelně spojena s jeho viralitou, postavu, jejíž díla nepotřebují galerie k tomu, aby existovala, protože jeho zpráva obíhá přímo od zdi ke obrazovce.

I když Banksy ztělesňuje poslední výdech klasického pouličního umění, jeho zpráva — politická satira, kritika trhu, ironie vůči moci — byla znovu absorbována stejným systémem, který napadá.

Jeho nejznámější dílo, Girl with Balloon, už není dílem: je globálním symbolem bez majitele, přivlastněným příčinami, značkami a hnutími po celém světě.

Refik Anadol: Umělé vzpomínky

Na druhém konci škály, Refik Anadol pracuje s masivními datovými toky, aby vytvářel díla, která nejsou jen vizualizacemi, ale živými ekosystémy.

Ve své sérii Machine Hallucinations, Anadol krmí algoritmy miliony obrázků, aby generoval digitální krajiny sněné umělou inteligencí.

V jeho práci není kolektivní paměť lidská, ale umělá a proměnlivá, archiv, který dýchá a mění se s každým novým datem.

Sophia Al-Maria: Spekulativní fikce a kulturní kapitalismus

Se svými kořeny v Kataru a Spojeném království, Sophia Al-Maria pracuje na pomezí videoartu, sci-fi a kulturní kritiky.

V dílech jako Black Friday, proměňuje prázdná nákupní centra na postapokalyptické krajiny, kde globální kapitalismus zanechává svou stopu i v prázdnotě. Al-Maria je kronikářkou globalizace, která sjednocuje kultury až do podoby spotřebitelských zážitků.

Cao Fei: Digitální dystopie z Číny

V Cao Fei má postinternetová vize specifický kulturní a politický tón.

Z Číny, Fei zkoumá, jak modernizace a digitalizace rozkládají tradiční identity.

 

V dílech jako RMB City, vytváří virtuální města, kde se čínská historie a globální pop kultura střetávají.

Její práce je portrét modernity, kde minulost, přítomnost a budoucnost koexistují v nemožné směsi k rozeznání.

Trevor Paglen: Mapy dohledu

Uzavíráme tuto cestu s Trevorom Paglenem, jehož práce odhaluje neviditelné infrastruktury digitální moci.

Od skrytých vojenských základen po podmořské kabely a špionážní satelity, Paglen dokumentuje temnou stránku globální konektivity.

Jeho umění je akt vizualizace, pokus vrátit nám vědomí, že každý datový bod, každý obrázek a každé digitální slovo prochází fyzickým prostorem pod kontrolou.

Závěr

Celkově tito umělci netvoří hnutí, ale fragmentovaný příběh přítomnosti, který obohacuje kulturu světa podstatně.

Každý z nich, ze své zákopu — ulice, obrazovky, cloud — zkoumá, jak umění už nemůže být objektem odděleným od života. V umění nového milénia, umění je algoritmus, meme, dozor, fiktivní identita a nekonečný archiv, to vše najednou. Umění bez rámu, bez jasné hranice, ale s neporušenou funkcí: uvědomit si, jak žijeme v této éře nekonečných obrazů.

Doufáme, že vás obsah tohoto článku KUADROS ©, potěšil stejně jako nás potěšilo jeho sestavení!

KUADROS ©, slavný obraz na vaší zdi.