Avant Saves, francouzský termín, který znamená, že Avant -Garde, nebo pokročilý stráž, byl původně používán k označení avant -gardy armády a poprvé se aplikoval na umění ve Francii na začátku devatenáctého století.
Avant -Garde, která se vztahuje na umění, znamená inovativní umění, které představuje nebo zkoumá nové formy nebo témata.
Termín se týká jakéhokoli umělce, pohybu nebo uměleckého díla, který se rozbije s precedenty a je považován za inovativní a transgresivní status quo. Vzhledem ke své radikální povaze a skutečnosti, že zpochybňuje myšlenky uměleckého zařízení, stávajících procesů a forem, hnutí Avant -gardové často shledalo odpor a kontroverzi ve světě uměleckého světa.
Začátek avant -gardy
Lze říci, že Avant -Garde Art začalo v 50. letech 20. století realismus Autor: Gustave Coubet, který byl silně ovlivněn prvními socialistickými nápady. Poté následovaly po sobě jdoucí pohyby moderní uměnía termín Avant -Garde je víceméně synonymem pro moderní.
Některá pohyby Avant -Garde, například kubismus, například se zaměřili hlavně na inovace tvar, ostatní, například FUturismus , Stijl nebo SUrrealismusMěli silné sociální programy.
Vývoj avantgardy
Ačkoli termín avantgardní nebo avantgarda byl původně aplikován na inovativní přístupy k uměleckému tvorbě v 19. a začátku 20. století, platí to pro veškeré umění, které překračuje limity myšlenek a kreativity, a stále se používá k popisu Umění, které je radikální nebo odráží originalitu vidění.
Představa Avant -Garde zakotvuje myšlenku, že umění musí být posuzováno hlavně kvalitou a originalitou vize a myšlenek umělce.
Hlavní exponenti avantgardy
Vzhledem k jeho radikálnímu charakteru a skutečnosti, že zpochybňuje existující myšlenky, procesy a formy, umělci a předvojové umění často chodí ruku v ruce s kontroverzí. Prozkoumat o Umělecká díla, která způsobila rachot.
Little 14 -Year -Uld Dancer -Edgar Degas
Pro nevinné, které se může zdát dnes, Malý čtrnáct -let -uměněný tanečník z Edgar Degas To způsobilo pobouření, když byl poprvé vystaven na impresionistické výstavě z roku 1881 v Paříži. Obrázek bylo popsáno různými způsoby, jako je „odpudivá“ a „hrozba pro společnost“. Kritika a veřejnost byla rozrušena realismem díla, ale také proto, že Degas představoval moderní provokativní téma ... Tanečníci byli považováni za součást sordidní strany show a o něco více než prostitutky.
Láhev a ryby - Georges Braque (kubismus)
Kolem roku 1907 vyvinuli Pablo Picasso a Georges Braque nový a revoluční styl malířství, který transformoval každodenní objekty, krajinu a lidi na geometrické tvary. Kubismus zaútočil na cestu pro mnoho abstraktních uměleckých stylů dvacátého století, ale název hnutí pochází z hanlivé reakce kritiky, který popsal jeden z podprsenců krajinných obrazů jako „kubistické zvláštnosti“.
Picasso a Braque pojali a rozvíjeli kubismus, ale další umělci také přijali styl, zejména Fernand Leger, Albert Gleizes a Louis Marcussis. Protože jejich pařížský epicentrum, kubistické myšlenky se mimo jiné rozšířily a hluboce označily cestu ruského avant -gardy, italského futurismu a německého expresionismu. Na následujících stránkách představujeme zvláštní výběr významných děl různých pohybů Avant -Garde, kterých se hranol kubismu dotkl.
The Rowers Oběd - Renoir
Ano, dobře Impresionistické umění Podle současných standardů se nemusí zdát avant -gardové, hnutí bylo ve své době revoluční. Odmítnuto tradičním Pařížská hala, malíři jako Claude Monet , Edgar Degas a Pierre-Auguste obnovili privilegovali krajinu a scény každodenního života na přijatých historických a mytologických tématech. Rovněž se rozešli s tradicí ze studia a malby do čerstvý vzduch .
Portrét Madame Matisse, Henri Matisse (fauvism)
Impresionismus spustil vlnu inovativních umělců a stylů. Mezi nimi bylo krátké, ale mocné hnutí zvané FAuvismus . Co -zameteni francouzskými umělci Henri Matisse A André derain, styl Les Fauves, nebo „divoká zvířata“, je charakterizována paletou nasycených barev, tlustých štětců a zjednodušených tvarů, často téměř abstraktní. Fauvismus působil jako přechodné období pro mnoho umělců s ním, zejména Matisse a Georges Braque. Po jejich závěru v roce 1910 tyto údaje využily své zkušenosti s Fauvista k zahájení nových projektů a vstupu do nových období.
Dynamika psa s Correa, Giacomo Balla (Futurismo)
Založeno v roce 1909, FUturismus Bylo to hnutí Avant -Garde, které přijalo inovace, technologii a dopravu, všechny komponenty budoucnosti, které vznikly po první světové válce. Výraznou pečetí futuristického umění je reprezentace rychlosti a pohybu. Zejména dodržovali principy „Univerzální dynamika„Což znamenalo, že žádný jednotlivý objekt není oddělen od svého pozadí nebo jiného objektu. Italský sochař a vynikající futuristický umělec Umberto Boccioni tento hnutí vysvětlil:„ Syntetizujeme každou chvíli (čas, místo, tvar, barevný tón), a tak malovat obrázek ".
Perzistence paměti, Salvador Dalí (surrealismus)
Surrealismus Je to vysoce experimentální žánr založený na principech podvědomé mysli, převzaté z literární techniky automatismus . Tato přestávka s realitou dala Surrealistickým umělcům tak jako René Magritte, Salvador dali a muž Ray úplnou tvůrčí svobodu, protože už nebyli vedeni akademickými principy. Scénář jeho umění kombinuje realistické reprezentace fantastických témat. O surrealisté se také věděli, že se pustí do mnoha uměleckých forem, od malby a sochy po fotografii a kino.
Black Bean - Andy Warhol
Uznán na konci 60. let jako vůdce Vanguard Art Ve Spojených státech, se zájmem o malování, gravírování, video umění, filmy, sochařství, shromáždění a koncepční umění, Warhol používal moderní kreativní metody, jako například Tisk obrazovky Produkovat ikonické portréty celebrit, jako jsou Elvis Presley a Marilyn Monroe. Proměnil hvězdy na předměty moderní umění A v tomto procesu se stal sám, umělcem, hvězdou. To umožnilo přístup k řadě exkluzivních sociálních kruhů s intelektuály, mediálními magnáty, hollywoodskými filmovými hvězdami a dalšími bohatými sponzory. Použil také moderní produkční metody pomocí různých účastníků ve svém New York Workshopu, známém jako „Factory“. Od své předčasné smrti v roce 1987 byl Warhol předmětem četných retrospektivních výstav po celém světě a dokumentů, knih a článků. V posledních letech se Warholovo umění spolu s díly surrealisty Francis Bacon staly nejžádanějšími příklady Brzy postmodernistické umění.
Ačkoli myšlenka Vanguard navrhuje obavy o otevření nových cest, téměř ve všech případech to neodráží nezávislý zájem o novinkou, ale je založeno na touze vyvolat jasnější dojem „reality“. Pro Gustave Coubet , to znamenalo reprezentaci drsných pracovních životů, které byly vyhoštěny z akademického plátna; U impresionistů to znamenalo zachytit účinky světla na sítnici v době vnímání; Pro konstruktivisty to znamenalo reprezentaci neviditelných vědeckých sil, které působí pod povrchem viditelné reality. Ve všech případech však základní cílem byla touha reprezentovat realitu novým a přesným způsobem.
Myšlenka Vanguard byla tradičně podrobena dvěma interpretacím. Na jedné straně je považován za nerozlušně spojený s radikálním sociálním nebo politickým programem, takže transgresivní umění se stane prostředkem transgresivní sociální a politické činnosti. Na druhé straně, Avant -Garde Art bylo považováno za doménu čistě stylistických experimentů bez sociálních obav jakéhokoli druhu. Tyto dvě definice mají své vlastní chronologie, hierarchie a kritické rubriky, které je doprovázejí, které jsou často překvapivě nesouhlasí.
Narození avantgardy bylo také zrozením myšlenky „anti-Art“: toto umění by mohlo vsadit jeho hodnotu v částech, aby se zhoršilo, podvádějící nebo zesměšňovalo již existující představy o umělecké hodnotě. Od impresionistů, s jeho rychlým a volným štětcem, až po Marcel Duchamp se svými readmades, Avant -Garde Art vždy získal část jeho dopadu jeho zjevného pohrdání stávajícími normami a jeho schopnost generovat dojem ne -art, dokonce i na ošklivost.
Kuadros ©, slavná barva na vaší zdi.
