V průběhu historie umění se hispanicky mluvící umělci vyprofilovali na významné průkopníky. Bez obav z rizik často incorporují symboly a techniky, které odrážejí jejich domovské kultury. Kromě toho mnoho známých hispánských umělců používá svou kreativitu jako platformu pro diskusi o politickém a sociálním neklidu s cílem dosáhnout změny a inspirovat národní hrdost.
Č. 1 Diego Velázquez - 1599 – 1660
Diego Velázquez byl španělský malíř 17. století, který vytvořil "Las Meninas", pravděpodobně svůj nejslavnější obraz, a mnoho renomovaných portrétů jako člen královského dvora krále Filipa IV.
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez se narodil v Seville, Španělsko, kolem 6. června 1599. Ve věku 11 let začal šestiměsíční učení u místního malíře Franciska Pacheca. První Velázquezovy práce zahrnovaly tradiční náboženské témata, která jeho mistr upřednostňoval, ale byl také ovlivněn naturalismem italského malíře Caravaggia. Velázquez si po dokončení svého učení v roce 1617 založil vlastní ateliér. Proslavil se svými realistickými a komplexními portréty jako člen dvoru krále Filipa IV., což bylo místo, které zastával téměř 40 let. Diego Velázquez měl úspěšnou kariéru, která z něj učinila vedoucího umělce tzv. Španělského zlatého věku.
Ve svých posledních letech mistr Velázquez vytvořil proslulý portrét papeže Inocence X a slavné "Las Meninas". Zemřel 6. srpna 1660 v Madridu.
Velázquez je považován za jednoho z velkých mistrů západního umění. Pablo Picasso a Salvador Dalí patří mezi umělce, kteří ho považovali za významný vliv, zatímco francouzský impresionista Édouard Manet popsal velkého Španěla jako "malíře malířů".
Kupte reprodukci Autorretrato - Diego Velázquez v online obchodě Kuadros
Č. 2 Francisco de Goya - 1746 – 1828
Francisco Goya, celým jménem Francisco José de Goya y Lucientes, (narozen 30. března 1746, Fuendetodos, Španělsko; zemřel 16. dubna 1828, Bordeaux, Francie).
Francisco Goya, jeden z nejvlivnějších malířů 18. století, měl během svého života obrovský úspěch. Jeho práce je často spojována s romantickým hnutím a je považována za jednoho z posledních velkých klasických mistrů. Jeden z Goyových nejslavnějších obrazů, El Tres De Mayo De 1808 En Madrid, je politicky nabitým mistrovským dílem, které ctí španělský odpor během okupace země Napoleonem. Tato inovativní práce nastavila nový precedens pro to, jak byly hrůzy války zobrazeny v umění.
Jeho studium děl Velázqueze ve královské sbírce vedlo k flexibilnějším a spontánnějším technikám malby. Zároveň Goya dosáhl svého prvního populárního úspěchu. Byl zvolen do Královské akademie San Fernando v roce 1780, jmenován malířem krále v roce 1786 a stal se malířem dvora v roce 1789. Závažná nemoc v roce 1792 trvale zanechala Goyu hluchého. Vyvinul nový, odvážný a volný styl blízký karikatuře. Ve svých náboženských freskách používal široký a volný styl a bezprecedentní zemský realismus v náboženském umění. Goya působil jako ředitel malířství na Královské akademii od roku 1795 do 1797 a byl jmenován prvním malířem španělského dvora v roce 1799.
Během napoleonské invaze a španělské války za nezávislost v letech 1808 až 1814 byl Goya malířem dvora Francie. Po obnovení španělské monarchie byl Goya amnestován za službu Francouzům, ale jeho práce nebyla novému králi příznivě nakloněna. V roce 1816 vydal své rytiny o býčích zápasech, nazvané Tauromaquia. V letech 1819 až 1824 žil Goya izolovaně v domě na okraji Madridu. Bez soudních omezení přijal stále osobnější styl. V Černých malbách, provedených na stěnách jeho domu, Goya vyjádřil své nejtemnější vize. Podobná noční můra pronásleduje Satirické Disparates, sérii rytin také nazývanou Přísloví. V roce 1824, po neúspěchu pokusu o obnovení liberální vlády, Goya se dobrovolně exiloval do Francie. Usadil se v Bordeaux a pokračoval v práci až do své smrti 16. dubna 1828.
Dnes se mnoho jeho nejlepších maleb nachází v muzeu umění Prado v Madridu.
Kupte reprodukci Autorretrato - Francisco Goya v online obchodě Kuadros
Č. 3 Frida Kahlo - 1907 – 1954
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, 6. července 1907- Coyoacán, 13. července 1954)
Mexická umělkyně Frida Kahlo je zapamatována pro své autoportréty, bolest a vášeň a pro své živé a odvážné barvy. V Mexiku je oslavována za svou pozornost k mexické a domorodé kultuře a feministky ji uznávají za její popis ženské zkušenosti a formy.
Se svým hluboce osobním a symbolickým dílem se stala jednou z nejznámějších umělkyň 20. století. Během velké části své kariéry byla často přehlížena jednoduše jako manželka Diega Rivery, ale uznání jejích obrazů od 70. let dále rostlo. Zuřivě pyšná na svou mexickou identitu, často začleňovala prekolumbovské symboly do svých obrazů a je známá svým barevným mexickým oblečením. Kahlo, která měla během svého života zdravotní problémy kvůli nehodě autobusu v mladosti, utrpěla mnoho zlomenin páteře, klíční kosti a žeber, rozdrcenou pánev, zlomenou nohu a vykloubené rameno. Začala se hodně soustředit na malbu, když se zotavovala s tělem v sádře. V jejím životě bylo 30 operací. Zkušenost života je běžným tématem v přibližně 200 malbách, skicách a kresbách Kahlo. Její fyzická a emocionální bolest se jasně zobrazuje na plátnech, stejně jako její bouřlivý vztah s jejím manželem, uměleckým kolegou Diegem Riverou, se kterým se dvakrát oženila. Z jejích 143 obrazů je 55 autoportréty. Devastace jejího těla nehodou autobusu je v La columna rota zobrazená s velkým detailem. Kahlo se zobrazuje téměř nahá, rozdělena na polovinu, s její páteří prezenovanou jako zlomený dekorativní sloup. Její pleť je poseta nehty. Také je vybavena chirurgickým zařízením.
Široce známá pro své marxistické sklony, se Frida spolu s marxistickým revolucionářem Che Guevarou a malou skupinou současníků stala kontrakulturním symbolem 20. století a vytvořila dědictví v malbě, které i nadále inspiruje představivost a mysl.
Její zářivá kariéra byla přerušena jejím předčasným úmrtím ve věku 47 let. Její dědictví žije dál a zůstává ikonou mnoha feministických a politických hnutí.
Č. 4 Diego Rivera - 1886 – 1957
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, známý jako Diego Rivera (Guanajuato, 1886 - Ciudad de México, 1957), byl vynikající mexický malíř. Jeho velké fresky pomohly etablovat muralismus v mexickém a mezinárodním umění.
Mexičan narozený Rivera strávil značnou část svého dospělého života v Evropě a ve Spojených státech, stejně jako ve svém domově v Ciudad de México. Na začátku své kariéry prošel kubismem a poté přijal postimpresionismus, ale jeho jedinečný styl a perspektiva jsou okamžitě rozpoznatelné jako vlastní. Byl zapojen do světa politiky jako oddaný marxista a připojil se k Mexické komunistické straně v roce 1922. V 30. letech přijal ruského exulanta Leona Trockého a jeho manželku do svého domu v Ciudad de México. Žil v bouřlivých časech a vedl tumultuární život, Diego Rivera, obecně známý pro své marxistické sklony, se spolu s marxistickým revolucionářem Che Guevarou a malou skupinou současníků stal kontrakulturním symbolem 20. století a vytvořil dědictví v umění, které i nadále inspiruje představivost a mysl.
Pomohl utvořit národní identitu založenou na mexičanství. Tento hrdost na mexickou identitu je viditelná v Riveraově umění prostřednictvím jeho živé palety barev a používáním zjednodušených tvarů ovlivněných mayánským a aztéckým uměním. Zatímco některá z jeho nejznámějších děl se nachází v Ciudad de México, Rivera také rozsáhle maloval ve Spojených státech. Jeho mural Hombre en la encrucijada byl odstraněn z Rockefellerova centra v New Yorku kvůli obrazu Lenina v díle.
Č. 5 Pablo Picasso - 1881 – 1973
Pablo Picasso, celým jménem Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiniano María Remedios de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso, také známý (před rokem 1901) jako Pablo Ruiz nebo Pablo Ruiz Picasso, (narozen 25. října 1881, Málaga, Španělsko) zemřel 8. dubna 1973, Mougins, Francie), malíř, sochař, grafik, keramik a expatriovaný španělský scénograf, jeden z největších a nejvlivnějších umělců 20. století a tvůrce (spolu s Georgem Braquem) kubismu.
Byl zázračným dítětem, které nejprve овládlo klasické techniky, než se vydalo svou cestou porušit tradiční způsob navrhování umění. Jeho dílo je ohromující, protože za svůj život vyprodukoval přibližně 50 000 uměleckých děl, včetně maleb, soch, keramiky, kreseb a grafik.
Jako jeden z zakladatelů kubismu na počátku 20. století se vyhýbal realitě v umění a měl za cíl představit čistě abstraktní, něco, co se předtím takto nedělalo. Hlavní část Picassova díla je rozdělena do poměrně různých období, počínaje Modrým obdobím, následovaným Růžovým obdobím, obdobím afrického vlivu, kubistickým obdobím a obdobím surrealismu a klasicismu.
Vzhledem k tomu, že Picassovo umění z doby Demoiselles mělo radikální povahu, prakticky žádný umělec 20. století se nedokázal vyhnout jeho vlivu. Picasso zůstával inovátorem až do poslední dekády svého života. To vedlo k nedorozuměním a kritikám jak za jeho života, tak od té doby, a bylo to až v 80. letech, kdy se jeho poslední obrazy začaly oceňovat jak samotné, tak pro jejich hluboký vliv na rostoucí generaci mladých malířů. Jakmile mohl Picasso prodávat svá díla za velmi vysoké ceny od 20. let 20. století, dokázal uchovat většinu svých děl ve své vlastní sbírce.
Č. 6 Salvador Dali - 1904 – 1989
Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, markýz z Dalí de Púbol (Figueras, 11. května 1904- Figueras, 23. ledna 1989).
Je považován za jednoho z největších představitelů surrealismu.
Se svou kariérou, která trvala více než šest desetiletí, je Salvador Dalí jedním z nejvlivnějších umělců moderního umění. Slavný pro své surrealistické malby, jako je Perzistence paměti, byl Dalí také plodným sochařem, filmovým tvůrcem, fotografem a ilustrátorem. Dokonce vytvořil kuchařku založenou na legendárních večeřích, které on a jeho žena Gala pořádali.
Od raného věku byl Salvador Dalí podporován v prakově svého umění a nakonec studoval na akademii v Madridu. Ve 20. letech se dostal do Paříže a začal komunikovat s umělci jako Pablo Picasso, René Magritte a Miró, což vedlo k první surrealistické fázi Dalího.
Byl velmi imaginativním umělcem, se sklonem k narcismu a megalomania, rád přitahoval veřejnou pozornost. Toto chování dráždilo ty, kteří ocenili jeho umění a ospravedlňovalo jeho kritiky, kteří odmítali jeho excentrické chování. Dalí přičítal svou lásku k tomu, co je zlaté a přehnané, svou vášeň pro luxus a lásku k orientální módě svému autoproklamovanému arabskému původu, které sledoval až do doby arabské nadvlády na iberském poloostrově.
Jak se blížila válka v Evropě, konkrétně ve Španělsku, Dalí se dostal do konfliktu s členy surrealistického hnutí. Na "soudním" projednání v roce 1934 byl vyloučen ze skupiny.
V roce 1980 byl Dalí nucen se vzdát malby kvůli motorickému onemocnění, které mu způsobilo trvalý třes a slabost v rukou. Už nemohl držet štětec, ztratil schopnost vyjadřovat se tak, jak nejlépe věděl. Další tragédie se udála v roce 1982, když zemřela milovaná manželka a přítelkyně Dalího, Gala. Tyto dva události ho poslaly do hluboké deprese. Přestěhoval se do Púbolu, do zámku, který koupil a přestavěl pro Galu, možná aby se skryl před veřejností, nebo, jak někteří spekulují, aby zemřel. V roce 1984 byl Dalí těžce popálen při požáru. V důsledku svých zranění byl uvězněn na invalidním vozíku. Přátelé, mecenáši a spolužáci umělci ho zachránili z hradu a vrátili zpět do Figueras, čímž mu zajistili komfort v divadle-muzeu. V listopadu 1988 byl Dalí přijat do nemocnice ve Figueras s nefunkčním srdcem. Po krátké rekonvalescenci se vrátil do divadla-muzea. 23. ledna 1989, ve městě svého narození, Dalí zemřel na srdeční selhání ve věku 84 let. Jeho pohřeb se konal v divadle-muzeu, kde byl pohřben v kryptě.
Se svou eklektickou a excentrickou osobností, která odpovídala jeho umělecké produkci, nadále zachycuje představivost veřejnosti 30 let po své smrti.
Č. 7 Fernando Botero - 1932 –
Fernando Botero (kolumbijský, narozen 1932) je známý svými malbami a sochami zvířat a postav s nafouknutými proporcemi, což odráží umělcovu preferenci pro satiru, karikaturu a politické komentáře. Narozen v Medellínu, Kolumbie, byl druhým z tří dětí, jeho otec, pouliční prodavač, zemřel, když mu byly pouhé čtyři roky. Jeho matka musela pracovat jako švadlena, aby uživila rodinu. Po určité době strávené ve škole pro matadory se Botero rozhodl, že umění je jeho pravá vocation a v roce 1948, ve svých 16 letech, měl svou první výstavu. O tři roky později, po přestěhování do hlavního města Kolumbie, Bogotá, hostil svou první samostatnou výstavu.
V 50. letech cestoval do několika evropských zemí, včetně Španělska, Itálie a Francie, aby studoval práci mistrů renesance a baroka. Cestoval také do Mexika, aby se obeznámil s aktuální mexickou avantgardou. Botero se proslavil díky různému zdroji materiálu, od kolumbijských folklórních obrazů po kanonická díla Diega Velázqueze, Pabla Picassa a Francisca Goyi.
Ve svých reprezentacích současného latinskoamerického života zachycuje chudobu a násilí panující v Kolumbii v temných obrazech a také ve svých ikonických nafouknutých postavách, satirických zobrazeních latinskoamerických prezidentů, prvních dam a vládních úředníků. Setkání s Dorothy Miller z Muzea moderního umění na počátku 60. let se ukázalo jako klíčový moment v jeho kariéře; zakoupila jeho práci v době, kdy byla abstrakce populárním jazykem, a poté vystavila jeho práce na významné výstavě v muzeu, čímž upevnila jeho mezinárodní reputaci.
V 70. letech se Botero přestěhoval do Paříže, kde vytvořil velké sochy figures s jeho charakteristickým nafouknutým stylem. I nadále se zaměřuje na obrazy svého latinskoamerického rodného města a na otevřeně politické obrazy; jeho nedávná díla zahrnují velké malby vězňů v Abu Ghraib jako přímý komentář k válce v Iráku. Botero vystavoval svá díla v Muzeu moderního umění v Kodani, Muzeu Maillol v Paříži, Palazzo Benezia v Římě, Hermitage Museum v Petrohradě a Národním muzeu v Bogotě. V současnosti žije a pracuje v Paříži, Monte Carlu a New Yorku.
Botero je nyní 80 let a je stále stejně plodný jako vždy. Jako vášnivý tvůrce vytvořil tisíce maleb a stovky soch a bude i nadále okouzlovat svou osobní značkou osob a předmětů. Jak říká sám Botero, "umělec nikdy není dokončen".
KUADROS ©, slavný obraz na vaší zdi.
1 komentář
CACA
CAAAAACCCAAAAA