Zvěstování

Oznámení Louvre je centrálním panelem Triptychu, jehož křídla pravděpodobně nejsou prací umělce Rogiera Van der Weyden. Jeho styl je zcela odlišný od sestupu kříže a ukazuje afinity blíže k stylu Jan Van Eyck. Dokonce reprodukuje určité detaily, které jsou nám známé v Arnolfini portrét, včetně červené bedtopu a záclon a vyřezávaného měděného svícnu. Místo slavného konvexního zrcadla představuje barva měď, který svítí v pozadí. Toto je také plný obraz symbolů v typickém stylu Campina: Lily, Jug a Palangana k čištění vody, která představuje čistotu Panny Marie; láhev zkřížená paprskem světla, který evokuje zázračné narození; oranžová nebo „čínské jablko“, výsledek zakázaného stromu, připomínající potřebu vykoupení; Svíčky odcházejí, čekají na příchod světla, to znamená, že sloveso vyrobilo maso.

Když se Ježíš narodil 25. prosince, musela se tato scéna konat kolem 25. března. V krbu není oheň a okna jsou otevřená. 

Zdá se, že obraz byl navržen tak, aby se přizpůsobil flamenco chuti pro intimní domácí scény, podle nichž se očekávalo, že malíři zobrazují náboženské problémy uvnitř. To však není odvozeno z žádného znepokojení o důkladném realistickém detailu, ale z teologických důvodů.

Novým náboženským trendem ve Flanders v té době byla „moderní oddanost“. Tato doktrína naléhala na věřícího, aby meditoval o Kristově lidskosti a zastupoval se v kontextu svého současného života. V Rogierově malbě je současný scénář, zdůrazněný nepřítomností Halos, předurčen k přilákání diváka, aby se před ním účinně účastnil scény. Proto se anděl Gabriel objeví před Maria oblečenou v neposkvrněné Albě a nádherné brokátové vrstvě, jako by přišel na oslavu mše, spíše než aby doručil zprávu.

Oznámení o pojetí Panny bylo jedním z nejpopulárnějších témat ve středověku a tato tradice pokračovala v renesanci. Rogier van der Weyden byl malíř narozený ve městě Vallea v Tournai kolem roku 1400, ale pracoval hlavně v Bruselu a zemřel tam v roce 1464. 

Van der Weyden nebo pastvina, jak byl známý ve svém francouzském mateřském jazyce, byl jedním z nejdůležitějších umělců mezi primitivním flamendem, jméno dané malířům, kteří pracovali ve Flandrech v patnáctém století. Vedlo však své umění výrazně nad statickými obrazy gotiky, směrem k vyjádření hlubokých emocí, ačkoli to zůstalo dobře v mírné a realistické tradici severní malby. Zdvilost je obraz, ve kterém se umění malby vyvinulo směrem k emocionálnějšímu způsobu. Van der Weyden to udělal, když zůstal věrný duchu své doby a jeho země.

Musíte si představit městskou krajinu, ve kterých van der Weyden. Flanders a Severní Francie byla regionem, kde dominovaly gotické katedrály a komunální zvonky, ve kterých byla hlídana písmena měst, dominují obzoru. Jemné a složité kresby obrovských vyřezávaných oken katedrál byly kombinovány s strohými přímými liniemi domů středověkých měst čarodějnic a Tournai. I zde byl duch čistý a oddaný obchodu a průmyslu, jako ve Florencii. Radost z nového bohatství však byla vyjádřena v náboženských otázkách ještě více než v Itálii. Zatímco umění a filozofové ve Florencii objevovali zvídavou mysl člověka v novém vědomí, ve kterém se platonické koncepty připojily k náboženství. Bruges a Tournai se zcela věnovali zbožnému oslavě Boha.

Oznámení Rogiera Van der Weydena bylo stále plně provedeno v této předchozí tradici gotické reprezentace. Anděl vezme Marii poselství, že si představí. Anděl je oblečený ve velkolepém oblečení, protože princové církve používají, když jsou v plné ozdobě během liturgie hlavní katolické mše. Panna klečí a čte knihu. To připomíná Nový zákon. Tento konkrétní článek je však také pokračováním dlouhé tradice. Santa Ana, Mariaina matka, byla často malována, zatímco učila Marii číst. Ve scénách bez Anny byla Mary stále zastoupena čtením nebo vedle přednášky. Kniha je symbolem moudrosti. Univerzity, jako je University of Leuven v Belgii, vzaly Pannu jako patronku od středověku. Jeho znakem byl obraz Panny, která seděla s dítětem Ježíše v její klíně, která také existovala v dřevěných sochách. Tito se nazývali „sídlo Sapientiae“ nebo sedadla moudrosti.

V tomto obraze vyniká interiér místnosti Flamenco, panenská ložnice, ve které je zastoupeno mnoho detailů každodenního života. Okna jsou otevřena na obou stranách místnosti, což dává obrazu vzdušný dotek. Neexistují však žádné stíny a velmi málo prvků je v tmavších tónech: stejné světlo, které pochází ze všech směrů, osvětluje celou místnost. Tento efekt byl pro flamenco primitivní docela klasický. Účinek zdůrazňuje transcendenci života svatých postav: malíři chtěli těmito médii zdůraznit, že to nebyly scény našeho světa, ale obrazy představivosti a intenzivní oddanosti. Tváře a těla anděla a Maria jsou poněkud prodloužené, kdekoli je tenké a dokonce se podobá.

Bylo řečeno, že bílé lilie v levém dolním rohu jsou symboly Maryovy ​​panenství. Oznámení se konalo na jaře podle „zlaté legendy“, proto důvod k květu ve váze. Jaro je období revitalizované přírody, protože oznámení by oživilo náboženství. „Zlatá legenda“ si pamatuje, že Maria žila v Nazaretu a že Nazareth znamenal „flor“; Proto San Bernardo řekl, že se květina chce narodit z květu na stanici Flores.

Červená postel s baldachýnem, která je na pozadí, může být narážka na postel aromatických bylin, která je uvedena v písni písní („Naše postel je zelená“); V jiných obrazech je postel natřena zeleně a samozřejmě je to také symbol plodnosti. Zelená barva v pozdních středověkých dobách však byla vyhrazena pro ložnici Queens a Maria byla královnou nebe. Obecná scéna je statická, ale milost byla přidána mírným pohybem těl Panny a Anděl a také v pohybech jejich rukou.