Popis
Obraz „Muer Nature With Herring“ (zátiší s sledě) od Chaima Setine, vytvořeného v roce 1916, je fascinujícím příkladem výrazného přístupu umělce k reprezentaci každodenních objektů. Soutine, prominentní člen hnutí Avant -Garde, známý jako expresionismus, je známý pro svůj osobní a emocionální styl, který se snaží překročit pouhou vizuální reprezentaci, aby evokoval podstatu objektů a zkušenosti pozorovatele.
V „Muerh Nature With Arentque“ představuje umělec kompozici, která zpochybňuje tradiční konvence mrtvé přírody. Sleď, umístěný do středu práce, zaujímá přední místo, ačkoli jeho reprezentace je téměř abstraktní, s úmyslnými tvary a texturovaným povrchem, který naznačuje živý život, navzdory nejednotnému objektu. Uspořádání ryb, jakož i ostatních prvků uspořádaných - rozmanitá cibule a nádobí - odráží téměř chaotický přístup, který je charakteristický pro dvor. Tento pocit poruchy je však úmyslně: umělec se snaží generovat evokující a emocionální vizuální zážitek, což je více než jednoduchý popis objektu.
Použití barvy v této práci je obzvláště pozoruhodné. Soutine používá bohatou a nasycenou paletu, včetně hlubokých strašných a zelených tónů, které kontrastují se stříbrnými a namodralými tóny sledě. Tato kombinace nejen poskytuje silnou vizuální atrakci, ale také infruzuje malování emocionální zátěže, což naznačuje život, který kdysi sídlil tuto rybu. Strupci jsou volné a expresivní, což naznačuje pohyb a vitalitu, kterým přesahuje statické reprezentace reality. Prostřednictvím zkreslení tvarů a barev projevuje Seutin jeho subjektivní vizi světa kolem sebe a vytváří dialog mezi divákem a prací, která je osobní i univerzální.
Navzdory zjevné jednoduchosti předmětu je malba součástí širšího kontextu uměleckého průzkumu. Zvednutí přírody je již dlouho žánrem, který umožňuje umělcům zkoumat problémy s přechodností a vztah mezi člověkem a přírodou. Zejména Soutine nejen udržuje reprezentaci prvků v dohledu, ale také zahrnuje určité napětí, které způsobuje téměř viscerální zážitek. To lze považovat za ozvěnu vlastního času, období označené záchvaty a změnami v lidské zkušenosti, zejména během první světové války.
Je relevantní zmínit, že Seutine, litevského původu, se přestěhoval do Paříže, kde byl ovlivněn proudy německého fauvismu a expresionismu. Jeho práce se podobá děl dalších současníků, kteří také zažili zbarvení a tvar v mrtvé povaze, jako je Amedeo Modigliani a další umělci pařížské školy. Jeho osobní přístup v gestech a emocích jej však často rozlišuje.
„Mrtvá povaha s sledě“ stojí nejen jako jednoduché pozorování denního objektu, ale jako hluboký odraz života, smrti a lidské zkušenosti. Soutine se podaří transformovat světský na nositel smyslu, odraz lidského stavu, který bude rezonovat u těch, kteří přestanou uvažovat o své práci. Nakonec je tento obraz svědectvím o schopnosti Soutine naplnit jeho umění emocionální energii, která může být rušivá i vznešená, a tak obohacuje vyprávění moderního umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.