Popis
Práce „Muerted Nature (Red and Yellow)“ od Arshile Gorky, namalovaná v roce 1930, je pozoruhodným příkladem cesty, kterou arménsko-americký umělec vytvořil k abstraktnímu expresionismu. V této práci Gorky zobrazuje vizuální jazyk, který kombinuje symboliku a abstrakci, odkazuje na hmatatelný svět a přistoupí k prozkoumání emocí a barev.
Na plátně, kterému dominuje paleta, která propojuje intenzivní tóny červené a žluté, vyvolává pulzující energii, která zpochybňuje obvyklé ticho tradiční mrtvé povahy. Formy, které vycházejí z kompozice, se zdají být rušné a pohybující se, což je v kontrastu s klidností obvykle spojenou s tímto žánrem. V popředí, rozpoznatelné pouhým okem, vzniká řada ovoce a organických prvků, které jsou prezentovány v ustanovení, které vzdoruje očekáváním symetrie a pořadí. Tyto prvky jsou uspořádány téměř neskutečné, což naznačuje jak přirozenou konfiguraci, tak imaginativní uspořádání, které zve diváka, aby zažil scénu za doslovným.
Použití červené, které pulzuje s téměř viscerální intenzitou, se nachází v dramatické harmonii se žlutou, barvou, která přináší svítivost a vibrace. Juxtapozice těchto barev nejen zdůrazňuje tvar objektů, ale také způsobuje emocionální rezonanci diváka. Gathy při hraní s intenzitou barev začíná vizuální dialog, který přesahuje pouhou reprezentaci a způsobuje spojení smyslové úrovně.
Ačkoli práce postrádá postavy v obrazném smyslu, objekty, které ji tvoří, předpokládají téměř vedoucí roli plnou osobnosti a historie. Reprezentace mrtvé přírody v Gorkyho práci je zásadně subjektivní, kde každý prvek vyžaduje rozjímání diváka, který v nich může najít záblesky vymáhání nebo osobní zkušenosti. Tato interakce mezi prací a divákem do značné míry závisí na Gorkyho schopnosti kombinovat abstrakt s reprezentativním způsobem.
Ve svém historickém kontextu je „mrtvá příroda (červená a žlutá) vložena do pohybu vznikajícího surrealismu a začátků abstraktního expresionismu, které by Gorky začala podrobněji zkoumat ve své pozdější kariéře. Práce odráží vlivy kubismu a surrealismu, dvě hnutí, která také v jejich uměleckém rozvoji hrála významnou roli. Způsob, jakým Gorky integroval tyto vlivy do jeho práce, mu umožňuje nejen reinterpretovat mrtvou povahu, ale také rozšířit svůj význam směrem k emocionálnímu a introspektivnějšímu oboru.
Závěrem lze říci, že tato práce Arshile Gorky, mimo jednoduchou reprezentaci neživých objektů, slouží jako pole zkoumání napětí mezi tvarem a barvou a také jako vozidlo pro osobní výraz. Bohatá paleta a energetická kompozice vyzývají nepřetržitý dialog, díky čemuž je „mrtvá příroda (červená a žlutá)“, který je nejen pozorován, ale cítí se, ale díky tomu je významný milník v Gorkyho dědictví a vývoji moderního umění ve dvacátém století .
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.