Popis
V díle „Zřícenina chrámu Jupiter v Aténách - 1904“ od maďarského malíře Tivadara Csontváryho Kosztyho, se objevuje jedna z nejzábavnějších a hermetických interpretací uměleckého konce Siècle. Tento obraz vyniká nejen pro své vynikající kompozice, ale také podle toho, jak autor používá barvu a způsoby, jak zprostředkovat hluboký smysl pro historii a čas.
Reprezentovaná scéna ukazuje majestátní, i když se zhoršily korintské sloupce chrámu Jupiter v Aténách. CSONTVÁY KOSZTKA, mistr Světla a barvy používejte teplé a studené tóny ve vyvážené paletě, která dává ruiny dramatické a impozantní atmosféry. Sloupy stoupají se současnou křehkostí a robustností a evokují minulou velikost a nepřetržité působení doby, kdy tyto struktury vyřezaly a erodovaly.
Obloha, koupaná v modrém spektru, přidává do složení vzduch sublimimity a mystiky. Kosztova technika v reprezentaci nebe s jeho nuancemi od tmavě modré po téměř oslepující bílou, naznačuje tranzit mezi dnem a nocí, mezi hmatatelnou realitou a záhadou minulosti. Toto nebe je široké vnímání prostoru a vyzývá nás, abychom přemýšleli nejen o tom, co vidíme, ale o příbězích a civilizacích, které kdysi obývaly tato místa.
V průměrné rovině barvy přidává vegetace rozložená oblastí ruin do rámu další texturu, což naznačuje jak kontinuitu přírody, tak její věčnou schopnost znovu se objevit i v nejnechluvnějších prostředích. Lidská přítomnost v této práci chybí a nechává nás výhradně s architekturou a přírodou; Absence, která zesiluje pocit osamělosti a rozjímání, umožňuje divákovi osobně se ponořit do ruin a propaguje intimní a reflexní spojení.
Styl Csontváryho Koszty, jeho metoda integrace architektonických forem s přirozenými prvky a jeho chromatických vyšetřování, jej upevňuje jako průkopníka symboliky. V této práci je obzvláště viditelná jeho schopnost syntetizovat podstatu místa s jeho časovou a prostorovou složitostí. „Zřícenina chrámu Jupiter v Aténách“ zachycuje nejen viditelnou realitu, ale také neviditelnou, která sídlí v kolektivní paměti a kulturní citlivosti.
Kosztka, narozená v Maďarsku v roce 1853 a není nijak zvlášť známá v životě, zanechala umělecké dědictví, které rezonuje s těmi, kteří hledají zřejmé. V tomto obrazu z roku 1904 zapouzdřuje podstatu chrámu, který, i když je v čase zkorodován, zůstává ztlumeným svědkem lidské velikosti a jeho nevyhnutelného poklesu. Je to v této ambivalenci, kde sídlí génius jeho práce, což umožňuje divákovi uvažovat, vyšetřovat a být ztraceno v troskách, že čas klesl, a zároveň se v tomto procesu našel.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.