Popis
V díle „Pobočka kováře“ od Théodore Géricault, vytvořená v roce 1814, principy romantismu, které charakterizují umělce, jsou jasně a stručné. Tento olej na plátně představuje nejen účinnou vizuální reklamu komerčního zařízení, ale také odráží jemnost stylu Géricault, a mistr lidského pozorování a vizuálního vyprávění.
Obraz představuje postavu svalnatého kováře v akt kování hřebíku, znamení jeho obchodu. Kontext práce se zaměřuje na reprezentaci charakteru, robustního člověka a soustředěný ve své práci, která je částečně představena v prostředí, které evokuje atmosféru kováře. Volba reprezentovat společného pracovníka ve středu složení je svědectvím Géricultova zájmu o každodenní život a o okrajových postavách společnosti, což je přístup, který se vzdálil od nejvíce elitářských tradic, které ovládaly umění jeho doby.
Pokud jde o kompozici, Géricault používá realismus k zvýraznění tvaru kovářského těla, který je zobrazen v aktivním držení těla, který nafouká malování hmatatelné energie. Clarroscuro je v této práci prominentním prvkem; Světla a stíny hrají základní roli, zdůrazňují kovářskou muskulaturu a vytvářejí pocit tří dimenzionality. Fond, i když více matný a méně podrobně než popředí, navrhuje pracovní prostředí. Krátké, ale efektivní osvětlení naznačuje přítomnost přirozeného světla, které vstupuje, dokonce naznačuje silné teplo, které vychází z kovadliny.
Barva je další pozoruhodné aspekty „kovářského znamení“. Géricult používá paletu Země, která posiluje spojení postavy s prací, kterou vykonává. Teplé tóny nejen evokují hořící prostředí kováře, ale také používají symboliku náročné práce a odporu. Kovářská kůže, šedé kovy kovadliny a záblesky ohně se harmonicky spojí a vytvářejí dílo, které, i když obrazné, má estetickou rezonanci, která zachycuje emoce každodenní práce.
Zajímavým aspektem této práce je sociálně-ekonomický kontext jeho stvoření. Začátkem devatenáctého století bylo období hlubokých transformací v Evropě a Géricult, který by byl později uznán jeho monumentální prací „La Balsa de Medusa“, již projevil jeho zájem o zastoupení problémů skutečného života, zejména v Vztah s pracujícími muži a ženami. „Znamení kováře“ lze považovat za mikrokosmos boje a důstojnosti související s manuální prací ve světě při transformaci.
Je také nezbytné si poznamenat romantický styl Géricult. Ačkoli nevstoupí do nejdramatičtějších nebo tragičtějších prvků, které by později charakterizovaly jejich díla, tento obraz gesta k této cestě se zaměřil na denního hrdinu. Umělec, který zažil s psychologickým portrétem a vyprávěním příběhů lidí z masa a krve, je zde ukázán v okamžiku rozjímání a přesného pozorování, kde umění dosahuje sbližování mezi jednotlivcem a jeho okolím.
Stručně řečeno, „kovářská znamení“ je dílo, které zapouzdřuje umění devatenáctého století a vývoj romantismu; Postava pracovníka je zastoupena s úctou a důstojností, zatímco použití barvy a světla spolu s dynamickým složením obrazu odhaluje sociální obavy Géricaulta a jeho mistrovskou schopnost zachytit podstatu lidstva prostřednictvím obrazu. Toto plátno je odrazem o hodnotě práce a uznání každodenních bojů, poctou těm, kteří staví svůj osud potem a úsilím.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.