Popis
V roce 1886 Edgar Degas, jeden z nejvýznamnějších exponentů impresionismu, vytvořil „ženské žeření“, dílo, které zapouzdřuje mistrovství jejího chápání světla, formy a každodenního života. V tomto obraze se Degas stává akutním pozorovatelem domácího života a představuje ženu uvězněnou v době tvrdé práce, která zároveň odhaluje základní krásu rutiny.
Ústřední postavou práce je žena, zastoupená v naturalistické póze, která označuje jak koncentraci, tak neklid. Žena je složena na stole, hluboce absorbovaná v jejím úkolu žehlení; Péče a pozornost, kterou zobrazuje ve vaší práci, se odrážejí v napětí vaší pozice. Úhel, ze kterého Degas představuje postavu, je charakteristický pro jeho styl: používá asymetrické kompozice a orámované, které si pamatuje estetiku současné fotografie. Tento způsob zachycení postavy v akci dává scéně viscerální dynamiku, jeden z nejvýznamnějších stylistických voleb Degas.
Barva je další životně důležitou součástí v „ženské žeření“. Degas se uchýlí k paletě, která mísí hrozné a jemné nuance modré a béžové, které jsou umístěny v doplňkovém vztahu, a vyvolává pocit tepla, ale také melancholie. Stíny hrají zásadní roli a naznačují světlo, které vstupuje zleva, osvětlující část postavy a tabulky, zatímco jiné prvky zůstávají v temnotě. Tato technika modelování prostřednictvím světla a stínu je jednou z nejvýznamnějších charakteristik práce Degase, která jí umožňuje vytvořit prostorovou hloubku a intimní atmosféru, která vyzývá diváka, aby přemýšlel o každodenním životě zastoupené ženy.
Degas, známý pro svou pozornost k detailům a jeho zkoumání lidského hnutí, zde dosahuje rovnováhy mezi popisným a symbolickým. V době, kdy byly ženy často zařazeny do domácí sféry, zastoupení tohoto postavy ve své práci zdůrazňuje důstojnost jejich práce i jejich neviditelnosti ve veřejném životě. Je to tichý portrét každodenního boje, jemný výkřik, který rezonuje s boji mnoha žen jejich času a všech dob.
Prostředí, ve kterém je žena umístěna, není daleko nebo ozdobené; Jednoduchost složení se promítá do intimního a přístupného přístupu. Degas se často zajímal o reprezentaci domácího života a scénáře moderní urbanity, které, stejně jako „želé žešení“, odrážejí jejich fascinaci každodenními činy, které jsou často ponechány bez pozornosti. Práce jako „Los Dancers“ nebo „La LaVandera“ ukazují stejné téma, které ženy pracují, a zdůrazňují přístup Degas v ženské postavě v různých scénářích.
„Žeznávání žen“ také odhaluje vývoj stylu Degase, který se odklonil od čistě starých technik mistrů. Tato práce nejen přináší intimní vizi denních obtíží a práce žen, ale také zdůrazňuje modernitu Degasovy práce, která neustále zpochybňuje a rekonfiguruje pojmy o jejich čase a stává se předchůdcem avant -gardové, že oni bude pokračovat.
„Žetaring“ tedy stojí nejen jako portrét konkrétního okamžiku, ale jako hluboké a reflexní svědectví o ženském stavu, důstojnosti manuální práce a umění jako prostředku k prozkoumání složitosti městského života v devatenáctém století.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.