Popis
Ženy v zahradě byly velkým úspěchem jako jeden z prvních Plein Air Works Monst, výzvy, které malovaly s jeho obrovským velikost Představil, že jsou obrovské, ale překonal je, aby vytvořili toto působivé mistrovské dílo.
Monet zahájil malbu majetkové zahrady, kterou si pronajal na předměstí Paříže v roce 1866. Práce byla tak velká, že byl vyžadován systém řemenice spolu s příkopem, ve kterém by barva mohla být spuštěna na kladky, takže on on mohl pracovat v horních oblastech plátna. Cílem této práce bylo zjistit, jak by čísla v krajině mohla vyvolat dojem, že se kolem nich pohybuje vzduch a světlo. Organizoval své brankové malování stínů a světlo s barvou používanou záměrně, filtrování slunečního světla přes listy a reflexy, které svítí ve tmě.
Je známo, že Camille představuje pro tři postavy vlevo od díla, ale tváře všech postav jsou vágní a nejsou složeny ve stylu portrétu.
Monet dovedně interpretoval cíl šatů a pevně je ukotvil ve struktuře kompozice, symfonii zelené a hnědé, poskytované centrálním stromem a silnicí.
Monet byl z velké části inspirován zahradou Sainte-Adresse a vytvořil několik obrazů zaměřených na toto místo. Ženy v zahradě ukazují ženu oblečenou v bílé barvě, vrstvy a vzory spolu s odpovídajícím deštníkem.
Monet vstoupil do žen na zahradě v Pařížské hale 1867, pouze aby výbor odmítl jako nekompetentní, protože se jim líbily viditelné štětce práce nebo nedostatek monumentálního tématu. „Příliš mnoho mladých lidí myslí na cokoli, ale pokračuje tímto odporným směrem,“ myslí si, že soudce řekl o práci. "Je čas je chránit a zachránit umění!"
Monet držel obraz po zbytek svého života a často ho ukázal těm, kteří ho v posledních letech navštívili v Giverny. V roce 1921, když francouzská vláda vyjednávala distribuci svých děl, požadoval - a obdržel - 200 000 franků za práci, která byla kdysi odmítnuta. Nyní je součástí stálé sbírky Musée d'Orsay v Paříži.