Popis
Obraz „La Mujer de Azul“, vytvořený v roce 1874 Camille Corot, je prezentován jako fascinující svědectví neoklasicismu v umění devatenáctého století, ve kterém toto toto mistr Francouzi se podařilo spojit současné prvky s romantickou citlivostí a nádechem impresionismu, který se začal objevovat na umělecké scéně. Tato práce zachycuje podstatu ženy, která jemně orámovaná v atmosféře jednoduchosti a přirozenosti ztělesňuje klidnou a hlubokou eleganci.
Od prvního pohledu, co vyniká ve složení, je ústřední postava žen, tradičně zobrazená jako autobiografický prvek v Corotově práci. Jeho modrý oděv, který dává název práce, kontrastuje s paletou strašných a zelených tónů, které tvoří pozadí. Toto použití barvy je charakteristické pro Corot, který měl výjimečnou doménu na světle a barvě, pomocí různých modrých, která nejen zdobí, ale také vyvolává vzduch melancholie a rozjímání.
Žena sedí ve uvolněném, ale hodném držení těla, její pohled jemně míří k divákovi a vytváří intimní, ale nepolapitelné spojení. Pozornost na jeho tvář ukazuje Corotovu schopnost zachytit podstatu jeho modelů, což odráží jak jeho vnitřní sílu, tak jeho zranitelnost. Zahalená její šaty, jemně osvětlená slabou záři, naznačuje vliv romantického malby, kde šaty nejsou jen příslušenstvím, ale prodloužení duše postavy, která ji nosí.
Výběr fondu je stejně významný; Krajina za postavou je jemně mimo postavu a zdůrazňuje obraz žen v popředí. Toto ošetření na pozadí nasměruje nejen pozornost na protagonisty, ale navrhuje bezprostřední spojení s přírodou, které bylo v Corotově práci opakujícím se tématem, které se často věnovalo malování krajiny při jeho četných návštěvách krajiny francouzštiny Kvalita krajiny s jeho mírumilovným paletem a jeho aplikací volného štědkého štětce očekává techniky, které by později byly v impresionismu zásadní.
Corot není jen portrétem postav, ale také milovníkem světla a nuancí, které může nabídnout životnímu prostředí a lidem. V "The Woman of Azul" dává tato konkrétní hra světel a stínů práce téměř magickou atmosféru. Rovnováha mezi lidskou postavou a přírodou je v harmonii, což není jen vysoký estetický úspěch, ale také komentář ke vztahu lidské bytosti s přirozeným prostředím.
Je zajímavé poznamenat, že tato práce byla provedena v poslední části Corotova života, v období, ve kterém se jeho styl vyvinul směrem k větší svobodě při uplatňování malby a volným přístupem. Ačkoli „žena v Azulu“ není tak experimentální jako následná díla některých jejích nejmladších současníků, zůstává mostem mezi romantickou Ely a nejjemnějšími důsledky impresionismu.
Při zkoumání této práce je přitahován evokující atmosférou a tichou krásou, která vyzařuje; Corot dosahuje jednoduchým portrétem hlubokou introspekcí a oslavou ženské postavy v umění. Prostřednictvím „La Mujer de Azul“ Camille Corot nejen znovu potvrzuje své postavení jako velké mistr portrétu a krajiny, ale také umožňuje divákovi uvažovat o jemné rovnováze mezi lidstvem a prostředím, které se vždy snažilo zachytit ve své obrovské práci.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.