Popis
Henri Matisse, mistr Z fauvismu to byl jeden z nejvlivnějších a nejvíce revolučních umělců dvacátého století. Jeho práce „Žena ve fontáně“ z roku 1917 je výmluvným vzorkem jeho schopnosti sloučit tvary a barvy ve skladeb, které vyvolávají hlubokou krásu a vyrovnanost.
Obraz představuje ženskou postavu na první pohled a centralizuje naši pozornost. Žena, s elegantním a klidným držením těla, je před zdrojem, což naznačuje okamžik introspekce nebo snad jednoduchého rozjímání. Jednoduchost v liniích používaných Matisse plazmou a pocit pochoutky a milosti. Ženská postava je reprezentována téměř schematickým stylem, vynikajícím rysem fauvismu, ve kterém zjednodušení forem má význam.
Použití barvy v „Ženě na fontáně“ je pozoruhodné a charakteristické pro Matisseův výrazný styl. Tóny jsou živé, ale pečlivě harmonizované. Barvy nerespektují přírodní formy ani realistické stíny; Naopak se volně rozvíjejí a vytvářejí environmentální a hmatatelné prostředí. Zelené a zemské tóny pozadí jsou krásně kontrastují s nejjasnějšími a měkkými oblastmi používanými při reprezentaci žen a zdroje. Tento kontrast nejen obohacuje vizuální složení, ale také kouří téměř magickou atmosféru, upoutají pozornost diváka a vede jej ke stavu rozjímání.
Tento kus, malovaný během přechodného období v Matisseově kariéře, je také významný z historického hlediska. V roce 1917 se Matisse zažívala s novými technikami a zkoumala různé formy uměleckého vyjádření, postupně se pohybovaly od čistě fauvistického přístupu k osobnímu a introspektivnějšímu stylu. „Žena ve fontáně“ je svědectvím o tomto vývoji a kombinuje tradiční prvky s inovacemi Avant -Garde, které by se odrazily v následných pracích.
Je nemožné analyzovat tuto práci, aniž by odkazovala na její prostorové složení. Přestože je uspořádání prvků relativně jednoduché, Matisse se podaří vytvořit pocit hloubky a tři dimenzionality pomocí barvy mistrovsky. Zdroj se svými zakřivenými a tekutými liniemi kontrastuje s přímými liniemi a pevnou postavou ženy a vytváří harmonickou rovnováhu mezi pohybem a klidem. Negativní prostor, plný plochých barev, zdůrazňuje postavy a posiluje složení struktury práce.
Henri Matisseova „Žena na fontáně“ není jen dekorativní umělecké dílo, ale kus, který zve analýzu a reflexi. Je to perfektní příklad toho, jak Matisse používá estetiku a techniku k přenosu složitých emocí a nálad, prostřednictvím jednoduchosti a čistoty jeho tvarů a barev. Při zkoumání tohoto obrazu je divák ponořen do osobního vesmíru Matisse, kde každý úder a každá barevná skvrna mají účel a vlastní hlas. Je to svědectví o schopnosti umělce transformovat ji každý den na něco věčně krásného a významného.