Popis
V roce 1905, Henri Matisse, mistr Neodeslátová barva a prominentní postava hnutí Fauvista představila „Žena s kloboukem“, dílo, které se stalo znakem odvážné a stylistické inovace tohoto období. Obraz, 45x60 cm, nejen vzdoruje akademickém konvencím té doby, ale také vyniká svou evokativní mocí a schopností zachytit podstatu a dynamiku zobrazeného subjektu Amélie Parayre, manželku umělce.
Složení „ženy s kloboukem“ je důkazem radikálního přístupu Matisse k barvě a tvaru. Žena, která se nachází ve středu plátna, je zobrazena technikou, která obhajuje spíše expresivní použití než napodobující barvu. Široký a extravagantní klobouk, který zdobí postavu, stejně jako jejich šaty, se koupá v symfonii pulzujících a kontrastních tónů: zelená, modrá, růže a pomeranče se spojují s harmonií a zpochybňují konvenční chromatickou logiku. Toto nadměrné použití barvy, zdaleka být svévolné, je prostředkem emocionálního a psychologického vyjádření, které podtrhuje osobnost a náladu subjektu.
Není to jen v barvě, kde Matisse demonstruje jeho génius. Zdá se, že vzhled ženy, klidný a vzdálený, se ponoří do hlubokých myšlenek, zatímco její pozice, zároveň vzpřímeně a uvolněná, naznačuje vrozenou důvěru. Volné tahy a rychlé štětce se mohou zdát improvizované, ale každá linie a každá barevná skvrna se vypočítá tak, aby přenášela životně důležitou energii a vnitřní složitost. Matisse dosahuje prostřednictvím těchto technik, že divák nejen vidí, ale také pociťuje přítomnost žen na plátně.
„Žena s kloboukem“ má také významný historický význam v kontextu fauvismu. Toto hnutí, narozené na začátku 20. století, se zlomilo s akademickými tradicemi a klade důraz na subjektivitu umělce. Práce byla představena v podzimní hale z roku 1905 a vyvolala polarizující reakci mezi kritiky a veřejností. Počáteční kritika byla divoká a kvalifikovala použití Matisseovy barvy jako divoké a primitivní; Stejná „divokost“ je však to, co definuje a dává jméno fauvismu - „fauve“ ve francouzštině znamená „bestie“ -.
Při porovnání této práce s ostatními od stejného umělce, jako je „The Green Ray“ (1905) nebo „Portrét Madame Matisse“ (1913), lze při vývoji Matisse pozorovat konstantu: nepřetržité zkoumání expresivních možností barva a barva a tvar. Prostřednictvím těchto prací Henri Matisse nejen porušuje estetické bariéry své doby, ale předefinuje portrét jako prostředek osobního a emočního průzkumu.
Závěrem je, že „žena s kloboukem“ Henri Matisse je víc než jen obraz, je to vizuální manifest, který zapouzdřuje revoluční vizi umělce. Konfrontace mezi barvou a formou, imperativní přítomností subjektu a reakcí způsobená divákem činí tuto práci jako zásadní kus, aby pochopil nejen fauvismus, ale také vývoj moderního umění. Matisse, se svým odvážným a barevným štětcem, nás vyzývá, abychom viděli mimo zjevné a ponořili se do světa, kde je barva emoce a forma je expresivní síla.