Popis
Práce „Žena opouštějící koupel“ od Edgara Degase, malovaného v roce 1877, je jasným příkladem inovativního stylu tohoto mistr impresionismu, který byl charakterizován jejich pozorností na pohyb a každodenní život. Degas, známý pro jeho zkoumání lidské postavy a reprezentací tanečníků a žen v soukromých situacích, dosahuje v tomto malbě intimním a smyslovým přístupem k ženské zkušenosti.
Složení práce odhaluje pečlivou pozornost na design a perspektivu, prvky, které jsou v práci Degas výrazné. Ústřední postava ženy, zastoupená jemným nahým, se nachází v procesu opuštění vany. Jeho pozice, která se vyskytuje ve světlém obratu, přenáší pocit pohybu, dovednost při zachycení bezprostřednosti a přirozenosti, která je v době každodenního života. Žena je zobrazena ve zranitelném stavu, ale zároveň krásná, opakující se téma v umění Degase, která často zkoumala dualitu mezi intimitou a výstavou.
Použití barvy v „Ženě opouštějící koupel“ je nezbytné pro interpretaci prostoru a postavy. Jemně jemná paleta, která používá teplé a obklopující tóny pokožky, kontrastuje s nejchladnějšími texturami na pozadí, které jsou nakonfigurovány v šedivě zelené. Tato chromatická volba nejen zdůrazňuje ženskou pokožku, ale také vytváří atmosféru klidu a klidu, kromě zvýraznění pocitu soukromí zachyceného okamžiku. Degas používá světlo mistrovsky; Měkká záře, která se odráží v kůži modelu, přidává pocit tří dimenzionality, což způsobuje, že se divák cítí téměř jako pozorovatel v intimním prostoru.
Jediná přítomnost ženské postavy, bez jiných postav, které doprovázejí scénu, nás vyzývá, abychom se zaměřili na samotu a introspekci okamžiku. Tento přístup k izolované postavě může být spojen s prací jiných současníků Degas, kde se reprezentace lidského těla často snaží přemýšlet o ženské identitě a zkušenosti. Stejně jako v jiných dílech jako „The Dancer ve třetím aktu“, pozornost k detailu a vyjádření těla způsobuje, že každá postava se cítí naživu a skutečné.
Jedním z nejvíce fascinujících aspektů „ženy opouštějící koupel“ je její technika. Degas, který během své kariéry zažil různé umělecké metody, v tomto obraze kombinuje použití oleje s téměř nastíněnou technikou, která připomíná jeho kresby a obrazy na dortu. Tato střední technika překročení mezi intimitou kresby a hloubkou olejomalby umožňuje sadu textur, která do práce přidává vizuální bohatství.
V práci Degas, který je často orámován v kontextu impresionismu, existuje přístup k zastoupení času. Na rozdíl od některých svých současníků, kteří hledali registraci prchavých okamžiků světla a barvy v přírodě, je Degas ponořen do zachycení každodenního života, jako u „Ženy opouštějící koupel“, kde se zdá být zavěšený čas a každá štětcem vyvolává atmosféru Důvěrnost.
Závěrem lze říci, že „žena opouštějící koupel“ je více než jednoduchá reprezentace každodenního činu; Je to dialog mezi umělcem a divákem, pozvání k uvažování nejen o kráse ženského těla, ale také zážitek soukromí a péče o sebe. Schopnost společnosti Degas sloučit techniku, barvu a tvar v této práci je svědectvím jeho uměleckého génia a konsolidace ho jako jednoho z největších mistrů malby z 19. století.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.