Popis
Henri Matisse, mistr Nerozčitelný k barvě a formě nás odkázal v „Ženě na gauči“ (1919, 74x60 cm) dílo, které zapouzdřuje vývoj jeho stylu a hloubku jeho umělecké vize. V té době na plátně se zdá, že ženská postava na pohovce zvedá diváka, aby vstoupil do intimního prostředí, obarvené náladami a emocemi, které může s takovým vhledem zachytit pouze Matisseho umění.
Složení práce je jak jednoduché, tak hluboce evokující. Žena, jejíž tvář je uhodná klidná a promyšlená, se přizpůsobuje uvolněné poloze na pohovce, která se zdá, že se sama roztaví, zabalená do teplých červených a měkkých fialových tónů. Výběr těchto barev není jen dekorativní; Matisse používal barvu expiretivně, téměř hudební a skládal vizuální melodii, která okamžitě a viscerálně komunikuje pocity a nálady. Toto použití barvy, tak charakteristické pro umělce, je zřejmé u „Ženy na gauči“, kde kontrast mezi pulzující červenou gaučem a měkkými tóny, které představují ženskou postavu, vytváří chromatické napětí obálky.
Samotná ženská postava je ošetřena zjednodušením forem, které se liší pro Matisse. Obrys vašeho těla je vymezen bezpečnými a tekutými tahy, které naznačují více, než jsou podrobně popisované, takže diváka ponechává úkol dokončit představivost vynechanou představivostí. Šaty temné ženy jsou v kontrastu s jasu životního prostředí a vytvářejí vizuální rovnováhu, která udržuje vzhled a přitahuje odraz.
Na pozadí si můžeme všimnout abstraktního designu, který, i když poskytuje hloubku, navrhuje vnitřní prostor, aniž by představoval konkrétní místo. Toto využití prostoru, který obětuje přesnost atmosféry, je stylistickým zdrojem, který Matisse vyvinula během své kariéry, což umožňuje každé linii přispívat k emoční atmosféře práce.
„Žena na gauči“ také odráží vliv fauvismu, jehož pohyb byl Matisse jedním ze zakládajících vůdců. Fauvismus je charakterizován paletou intenzivních barev a expresivním použitím barvy k přenosu emocí. Přestože se Matisseova práce vyvinula a postupem času se diverzifikovala, jeho závazek k expresivní síle barvy nikdy neváhal.
Během své kariéry Henri Matisse prozkoumal různé způsoby, jak reprezentovat lidskou postavu, ale vždy si udržoval předurčení intimního a kontemplativního portrétu. Práce jako „Deserte“ (1908) a „La Danse“ (1910) ukazují svou schopnost zachytit pohyb a vnitřní život svých subjektů barvou a zjednodušeným tvarem. „Žena na gauči“ se nachází v této tradici, což umožňuje introspekci směrem k jemným emocím a psychickému prostředí jejího modelu.
Matisse se svým neochvějným odhodláním umění barvy a formy zpochybnil konvence své doby a vytvořil jedinečnou cestu. „Žena na gauči“ je meditace o odpočinku, introspekci a intimním vztahu mezi lidskou bytostí a jejím prostředím a zůstává výmluvným svědectvím o schopnosti Matisse transformovat jednoduchost na vznešený umělecký výraz.