Popis
Namalováno krátce po Rubensově manželství s druhou manželkou Hélène Fourment, se věří, že zahrada lásky je oslavou jeho spojení. Ve skutečnosti, stejně jako u Pařížského soudu, se věří, že byla inspirací za ženskými předměty malby. Vliv zahrady lásky, která je dnes v muzeu Prada v Madridu, zaznamenal britský umělecký kritik Waldemar Januszczak, který vidí své dědictví v pozdějších dílech, jako jsou obrazy Gallant Party of Jean-Antoine Watteau a díla kolegů umělců Rococó de Watteau. François Boucher a Jean-Honoré Fragonard.
v Zahrada lásky je odhalena Jeden z Rubensových největších darů jako malíř: jeho schopnost vytvářet obrazy veselým způsobem bytí ve světě související s láskou a inspirovaným starodávnou literaturou a renesančním uměním. V případě posledně jmenovaného znamená hlavně Tiziano. Tento obraz je obzvláště blízký v náladě Andrios Bacanal a uctívání Venuše. Mnoho charakteristik této scény si pamatuje obrazy Tiziana: koexistence mýtických postav a skutečného života, socha Venuše, létající děti, přirozené prostředí a jejich bohatá barva, smyslná atmosféra a sexuální nápověda, sexuální nápověda, Přítomnost hudby, relativní velikost postav ve složení. Rubens znal Tizianovy díla, s největší pravděpodobností prostřednictvím kopií (ještě nepřijeli do Španělska, když je naposledy navštívil v letech 1628-29), a namaloval jejich dvě verze, když udělal zahradu lásky. V tomto obrazu vidíme, že Rubens plně asimiloval vliv benátského učitele.
Rubens používá důvody pro renesanční sochu, ale umístí scénu do manéristické verandy svého vlastního domu do Antverpy, což naznačuje, že se jedná o samoobsluhu s přáteli. V prvních zásobách se to nazývalo Rubensova rodina, ale v každém případě se jedná o alegorie a povýšení manželské lásky a štěstí.
Téma je tradiční středověké, ve kterém byli milenci konvenčně v zahradě, někdy s morálními zprávami nebo symboly, které je doprovázejí. V italské renesanci bylo téma zastoupeno v „Fête Champêtres“, jak bylo připisováno Giorgione nebo Tiziano v Louvre Museum. Tento Rubens obrázek je důležitým odkazem v tradici, která přechází z těchto děl do scén Watteau a Pater v 18. století.
Tato práce byla poprvé katalogizována v roce 1666, kdy byl zavěšen v královské ložnici v Madridském Alcazaru.