Popis
Práce „Garden de la Victoria“ (Victory Garden) od Horace Pippin, namalovaná v roce 1943, je hmatatelným svědectvím o vynalézavosti a citlivosti umělce, který použil své umění jako prostředek k vyjádření reality své doby a role úlohy komunitního úsilí v kontextu druhé světové války. Tento obraz je součástí období, kdy byl koncept Victoria Gardens zřízen jako národní úsilí ve Spojených státech a naléhal na občany, aby kultivovali své vlastní jídlo, a tak přispěli k autorarchii v době války. V tomto smyslu práce získává význam, který přesahuje pouze vizuální a stává se symbolem odporu a jednoty v období krize.
Složení „Garden de la Victoria“ je pozoruhodné pro svou jednoduchost a rovnováhu. Práce představuje řadu řad zeleniny, které klíčící v úrodním terénu, které se rozprostírají po celý obraz. Použité barvy jsou živé a nasycené a zdůrazňují tmavě zelenou listů a oranžový tón půdy, který vyvolává jak bohatství Země, tak úsilí a odhodlání těch, kteří v ní pracují. Pippin používá teplou paletu, která zdaleka není jen dekorativní, navrhuje v reprezentované scéně pocit života a vitality. Zdá se, že každá barva vyjadřuje nejen přírodní prvky, ale také symbolické spojení s úsilím amerického lidu.
Ačkoli postava lidské bytosti v akci není v práci pozorována, je nezbytné, aby absence postav nesnižovala emoční dopad malby. Naopak to umožňuje divákovi promítnout vlastní interpretaci kolektivních prací vyžadovaných zemědělstvím. Tato absence může také naznačovat, že akt pěstování Země je běžným a anonymním úsilím, dílem, které patří všem a nemusí být nutně zosobněno. Přístup Pippin ve vegetaci lze považovat za poctu tiché a základní práci, kterou mnoho komunit během této doby provádělo.
Horace Pippin, samostatný umělec známý pro jeho styl naifu a jeho hluboké spojení s americkou africkou historií, dosahuje v „Garden de la Victoria“ kombinuje svou výraznou techniku s mocnou poselstvím o komunitě a sebevědomí. Jeho styl je přístupný, s čistými obrysy a rozpoznatelnými postavami, což umožňuje divákům okamžitě spojit se s vizuálním vyprávěním, které představuje. Jednoduchost je součástí kouzla jeho práce, protože umožňuje hluboké problémy, jako je oběť, naděje a kolektivní úsilí, vyniká bez potřeby technické složitosti.
Prostřednictvím svých děl Pippin také odrážel jeho osobní zkušenost jako veterán, který hlásí jeho kritický přístup k aspektům společenského života a identity. „Garden of Victory“ přispívá k významnému korpusu děl, které se zabývají odolností africké aamerické komunity, jejich boje a úspěchy a jeho vztah se Země.
Obraz lze považovat za odraz éry jeho stvoření, ale jeho poselství komunity a Esperanzy rezonuje i dnes a připomíná nám, že i v nejtemnějších dobách může akt setí společně přinést ovoce. V současném světě, který bojuje s podobnými výzvami, zůstává Pippinova práce relevantní a vyzývá reflexi role každého z konstrukce lepší budoucnosti a důležitosti posouzení kolektivního úsilí, které nás spojuje.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.