Popis
Malování „Vetheuil - Ice Snack“ od Claude Monet, vytvořené v roce 1881, je postavena jako výmluvné svědectví o dovednosti mistr Impresionista zachytit atmosféru a světlo konkrétní krajiny, zejména ve smyslu dočasnosti a pomíjivé. Práce nás přepravuje do břehů řeky Sena, viděné z města Vetheuil, kde Monet založil svůj domov a studium od roku 1878. Tento osobní kontext, přidaný k kráse životního prostředí, se stává pozadí reprezentace a Reprezentace zimy reprezentace, ve které jsou led a voda propojeny v podmanivé vizuální hře.
Ve složení je sklon k rovnováze mezi oblohou a povrchem vody, oba prvky dialog vizuálně díky paletě studené modré kombinované s svítivostí bílých a šedých, která představuje led. Plovoucí začíná v popředí vyniknout jako protagonisté a vytvářejí texturu, která připomíná krystalinitu zmrazené vody. Záblesky světla, které se odrážejí na povrchu řeky, se stávají efemérními barevnými interakcemi, které odhalují doménu Monetu v technice volného a gestického štětce, typické pro impresionismus.
Monet do této práce nezahrnuje lidské postavy, což zdůrazňuje nesmírnost přirozeného prostředí proti křehkosti lidské existence. Prostřednictvím této volby je divák vyzván, aby uvažoval o vztahu mezi lidskou bytostí a přírodou, kde je vznešený v majestátu krajiny. Pohled, ze kterého se Monet rozhodl malovat svou práci, je zásadní; Umístí diváka do intimity s krajinou, jako bychom sdíleli s umělcem stejný ledový vzduch, který zabalí scénu.
Volba tématu ledového počasí v tomto obraze také odráží společné obavy v Monetově práci a jeho současného Alfreda Sisleyho, který prozkoumal účinky světla a klimatu na krajinu prostřednictvím děl, které zobrazují různé stanice. „Vetheuil - ledové počasí“ se spojuje s tímto dědictvím; Monet věnoval velkou část své kariéry, aby zachytil mutatelnost světla a barvy v krajině, což je princip, který je v této práci zvláště hmatatelný.
Kromě toho se toto období jeho kariéry shoduje s chromatickým experimentováním a hledáním většího zachycení pomíjivých, kde atmosférické podmínky hrají klíčovou roli při interpretaci krajiny. Monet experimentoval s různými momenty dne a roku a v „Vetheuil - led zůstal“, zdá se, že bledé zimní tóny se přizpůsobují jejich hledání, aby zachytily podstatu času.
Použití barvy v této práci je také pozoruhodné. Monet zobrazuje jemnost při použití gradací od tmavě modré po zimní šedou, přes okrové dotyky v reprezentaci Země a blízké vegetaci. Tato tonální odrůda spolu s vytvořenou atmosférou obálky zdůrazňuje schopnost umělce zachytit nejen čas v čase, ale také pocit, který evokuje pohled na zmrazenou krajinu.
„Vetheuil - ledové počasí“ je napsáno v rozhodujícím okamžiku Monetovy práce, kde se jeho závazek k impresionismu odráží v jeho neustálém hledání, aby dal život pocitům, které ho obklopují. Tento obraz nejen odhaluje technické mistrovství umělce, ale také zve reflexi o vztahu lidské bytosti s jeho prostředím, což je problém, který zůstává v umění dodnes v platnosti. Práce je v konečném důsledku připomínkou pomíjivé krásy přírody a schopnosti Monetu zachytit zjevně neměnný v okamžiku nepopiratelné transformace.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.