Popis
Práce „Venuše Frígida“, vytvořená Peterem Paulem Rubensem v roce 1614, je prezentována jako živé svědectví o talentu mistr Flamenco a jeho schopnost kombinovat smyslnost s klasickou sofistikovaností. V tomto obrazu Rubens zkoumá mytologickou postavu Venuše, bohyně lásky, v reprezentaci, která není zdaleka ideál, který můžeme najít v jiných dílech jeho doby. Zde se chlad Venuše projevuje řadou kompozičních a chromatických voleb, které vyvolávají složité čtení současné postavy bohyně.
V popředí se postava Venuše odehrává s působivou smyslností. Jeho tělo, zaoblené a velkorysé, je jasnou poctou oslavě ženského těla, které charakterizuje velkou část Rubensovy práce. Venuše však zdaleka není v akt vášnivého porodu, stojí ve vzdáleném prostředí klidu. Tento kontrast mezi bujnou fyzickou formou a symbolikou chladu vytváří vizuální napětí, které zachycuje diváka a zpochybňuje konvenční představu o bohyni jako vždy vnímavý a teplý.
Složení malby je charakterizováno vyváženou dispozicí, která nasměruje pohled diváka k Venuši. Použití negativního prostoru na pozadí spolu s pečlivou pozorností na látkové záhyby a svítivostí kůže zdůrazňuje jeho centrální postavu. Neutrální pozadí, aplikované jemným šedým gradientem, zdůrazňuje postavu v popředí, což umožňuje vzhledu podívat se na detaily její kůže, která vyzařuje měkkou luminiscenci. Toto ošetření barev nejen zdůrazňuje téměř éterický vzhled bohyně, ale také posiluje myšlenku jeho chladu a kontrastuje s myšlenkou tepla a touh, které jsou tradičně spojeny s Venuší.
Použití barvy v „Frigid Venus“ není o nic méně kritické. Rubens používá paletu, která kombinuje studené a teplé tóny a vytváří harmonii, která zdůrazňuje dualitu povahy Venus. Měkkost karafiátů je zvýšena nuancemi, které se objevily v jemných reflexech světla, což přispívá k obrázku téměř třirozměrný vzhled. Barva bliká v závěsech, které ji obklopují, naznačují luxus, který kontrastuje s emoční neochotou centrální postavy, s odkazem na ambivalenci jeho povahy.
V ikonografických termínech může postava Venuše, jak je uvedena, souviset s jinými pracemi renesance a baroka, kde je bohyně obvykle zastoupena ve scénách lásky a touhy. Zdá se však, že Rubens úmyslně zaujal diváka představením Venuše ve stavu vzdáleného rozjímání a zároveň pozoroval pochoutku v jeho postavení a při léčbě tkanin, které naznačují netentát. Tato reprezentace Venuše je méně symbolem masa a touhy a více potvrzením moci a autonomie ženskosti.
Nakonec je „Venuše Frigid“ postavena jako pozoruhodný příklad Rubenseova stylu, kterému se podařilo syntetizovat klasickou tradici s emocemi baroka. Prostřednictvím použití barvy, složení a tvaru představuje Rubens nejen Venuši ve stavu zjevného chladu, ale také zodpoví, ale reflexe o povaze lásky a touhy, základních problémů v lidském stavu. Tato práce, i když méně známá než její jiné mytologické kompozice, si zaslouží pozornost pro svou schopnost překročit limity vizuální reprezentace a hluboké zkoumání ikonografie žen. Rubensova práce v této souvislosti nám připomíná, že pod povrchem krásy může existovat bohatá a často protichůdná složitost, která odráží lidskou duši.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.