Popis
Práce „ve Fontainebleau Forest“ (1865) od Camille Corot je vznešeným projevem neoklasicismu v krajině a zdůrazňuje spojení mezi člověkem a přírodou. Corot, a mistr Z air Plein zachyťte v tomto obraze intimní a klidnou atmosféru, která odráží jeho schopnost evokovat světlo a tvar skrz jeho měkkou a nuanční paletu.
V této kompozici je divák přijímán krajinou plnou zeleně, kde se svěží stromů stává ústředním prvkem. Hustota listů je jemně ošetřena; Corot používá techniku, že amalgámy uvolní a definovaly štětce a vytvářejí rovnováhu mezi přesností a spontánností. Toto použití zelených tónů, které kolísá mezi hlubokým smaragdem a nejhoršími nuancemi, dává práci pocit hloubky a třírozměrnost. Filtrované světlo mezi listy a jeho odraz na zemi se navíc promítá do jemné hry, která obohacuje vizuální zážitek.
Složení struktury „v Fontainebleau Forest“ je pozoruhodná pro svou harmonii. Kmeny stromů jsou uspořádány tak, že vedou diváka pohledu směrem ke dnu, kde je naznačena mírná cesta na zvědavost pozorovatele na to, co je udržováno za rám. V popředí se ozvěna přírody je zřejmá. Corot se vzdává lidské přítomnosti, stejným způsobem, jakým to udělalo mnoho romantických krajin, ale navrhovalo duchovní spojení, jako by samotné prostředí vydechlo podstatu člověka.
Zajímavým aspektem tohoto obrazu je jeho narážka na historický okamžik, ve kterém byl vytvořen. Ve druhé polovině devatenáctého století se Fontainebleau Forest stal místem pro malíře, zejména pro ty, kteří byli propojeni Corot. Práce je tedy zapsána do širšího dědictví zkoumání přirozené krajiny, ale zároveň najde svou jedinečnost v osobní vizi Corota. Svoboda jeho techniky naznačuje hledání nejen k reprezentaci toho, co je vidět, ale také zachycení podstaty a ducha krajiny.
Corot, který se vytvořil na plátně mistrů Klasika, pomalu se vzdálená od přísných akademických struktur, se rozhodla pro intuitivnější a emocionální průzkum. V tomto smyslu je „ve Fontainebleau Forest“ svědectvím o jeho uměleckém vývoji; Odraz jeho schopnosti překládat světlo, formu a atmosféru vizuálním jazykem, který přesahuje pouze reprezentativního.
Vliv Corota na rozvoj impresionismu je nepopiratelný. Jeho barevný přístup, který se vzdálí neprůhlednosti akademismu a obhajuje radikálnější a emotivnější využití světla, předvídá inovace, které by jejich učedníci provedli. „V Fontainebleau Forest“ je tedy postaveno nejen jako kopie rané francouzské krajiny, ale také jako most k průzkumům, které by přišlo, kde by se osobní vnímání přirozeného prostředí stalo jádrem uměleckého tvorby.
Závěrem lze říci, že tato práce Corot je prezentována jako základní kus v historii krajinného umění, ikona, která zve pozorovatele, aby se ztratili v rozjímání o přírodě. Corotova technická dovednost, její schopnost zachytit podstatu životního prostředí a ticho, které vychází z jeho kompozičních možností, vytvářejí „ve Fontainebleau Forest“ nejen reprezentaci místa, ale meditaci o vztahu člověka s jeho přirozeným prostředím s jeho přirozeným prostředím s jeho přirozeným prostředím s jeho přirozeným prostředím s jeho přirozeným prostředím s jeho přirozeným prostředím , zpráva, která silně rezonuje v současnosti.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.