Popis
Paul Gauguinův (Fatata Te Miti) malba je mistrovským pressingem post -impresionismu, který vyniká svým jedinečným uměleckým stylem, jeho exotickému složení a živému použití barvy. V tomto obraze zachycuje Gauguin krásu přírody a každodenního života na Tahiti, kde žil několik let.
Gauguinův umělecký styl je charakterizován jeho přístupem k jednoduchosti a primitivitě, a to se odráží ve složení mořem. Obraz představuje panoramatický pohled na pláž Tahití, s řadou stromů a keřů v prvním bytě a Tyrkysové moře a hory v pozadí. Ústřední postavou malby je nahá tahitská žena, která sedí na pláži a dívá se na moře. Gauguin používá silné linie a obrysy definované pro zdůraznění tvaru postavy, což mu dává sochařský vzhled.
Použití barvy v moři je jedním z nejvýznamnějších aspektů barvy. Gauguin používá živou a nasycenou paletu barev, včetně jasně zelených, modrých, žlutých a růžových tónů. Barva se používá k vytvoření pocitu exotiky a tepla a pomáhá přenášet atmosféru života na Tahiti.
Historie malby je samo o sobě zajímavá, protože ji Gauguin namaloval během svého druhého pobytu v Tahití v roce 1892. Práce byla jedním z mnoha, které vytvořila během svého času na ostrově, kde se snažila uniknout z moderního života a najít hlubší spojení s místní povahou a kulturou. Obraz byl prodán krátce poté, co ho Gauguin vytvořil, a v posledních stoletích prošel několika rukama.
Zajímavé jsou také několik málo známých aspektů malby. Například, ačkoliv centrální postavou malby je tahitská žena, Gauguin ve skutečnosti použil jako svůj předmět francouzský model s názvem Annah La Javanaise. Kromě toho je malba předmětem kontroverze kvůli zastoupení ženské nahoty, kterou někteří považovali za objektivizaci žen.
Stručně řečeno, mořem (Fatata te miti) je fascinující obraz, který představuje krásu a jednoduchost života na Tahiti. Gauguinův umělecký styl, exotický kompozice, živé použití barvy a historie malby z něj činí mistrovský díl post -impresionismu, který zůstává dnes relevantní a vzrušující.