Popis
Henri Matisse, jedna z nejdůležitějších postav dvacátého století, zanechala na světě malování nesmazatelnou značku skrze jeho odvážné použití barev a inovativním přístupem k formě. Mezi jeho nesčetnými díly vyniká „Papouška Tulips (II)“ z roku 1905 jako živé svědectví o jeho Fauvistově fázi, což je období, ve kterém barva především diktovala strukturu a emoce jeho složení.
V "Papouškové tulipány (ii)" se Matisseova ikonografie odehrává skrze mrtvou povahu, která zdaleka není jednoduchou statickou reprezentací květin, odhaluje energii a dynamiku bezpečného a volného štětce. V práci můžeme pozorovat soubor tulipánů, které se zdá, že se vznášejí ve složení, která vyniká pro jejich nedostatek akademické přísnosti a expresivní svobody. Výběr tónů - od červené pulzující po lima zelenou listů - zdůrazňuje Matisseovo neúnavné vyhledávání, aby zachytil emocionální podstatu barvou.
Složení práce je organizováno tak, aby tulipány zabíraly centrální zaměření a vycházely z neurčitého pozadí, ale sugestivní, které slouží jako pouhá podpora pro živé květinové exploze. Matisse se nebojí o vytvoření klasické třírozměrné iluze; Místo toho zploštil plány a umožňuje barvám a čárům definovat obrazový prostor. Tato technika podtrhuje svůj záměr učinit barvu nesporným protagonistou díla. Tulipány s jejich energetickými a rytmickými křivkami se zdají téměř tančit na povrchu plátna, což naznačuje pohyb a život.
Je důležité si uvědomit, jak Matisse používá tučné chromatické kontrasty k nasměrování pohledu diváka. Červené okvětní lístky tulipánů silně zvýrazňují proti zeleným listům a žlutým dotykům a vytvářejí vizuální interakci, která přitahuje a zachovává pozornost. Tento přístup nejen zdůrazňuje strukturu květin, ale také zapouzdřuje svěží a téměř slavnostní atmosféru, kterou Matisse chtěla přenášet.
Vliv fauvismu je v této práci hmatatelný, hnutí, které Matisse vedl spolu s umělci, jako jsou André Derain a Maurice de Vlamincck. Fauvismus, který se charakterizoval intenzivním a netratualistickým používáním barvy, se distancoval od impresionistických technik a rozhodl se pro emocionální osvobození, které přímo přitahovalo smysly diváka. V tomto smyslu je „Parrot Tulips (II)“ dokonalým příkladem toho, jak se Matisse a jeho současníci snažili předefinovat hranice obrazového umění viscerálním a přímým přístupem.
Na druhé straně nesmíme ignorovat vliv, který během této doby mělo v Matisse vliv dekorace a orientální umění. Vzory, zjednodušení tvarů a nasycení barev jsou jasné, že reminiscence jejich zájmu o newestern ozdobné umění. Tyto vlivy jsou patrné ve způsobu, jakým Matisse buduje své složení, téměř jako by to byl barevný gobelín.
Ačkoli nejvíce biografičtější aspekty tohoto konkrétního díla nemusí být široce zdokumentovány, „Parrot Tulips (II)“ zůstává významnou prací, která zapouzdřuje podstatu uměleckého přístupu Matisse: vizuální extáze plná života a emocí, kde věrná reprezentace přináší tomu Nejhlubší pravda barvy a tvaru. Prostřednictvím této práce nás Matisse nejen vyzývá, abychom viděli, ale také cítili, což z nás přimělo účastníky v pulzujícím světě, který jeho umělecký génius dokázal vytvořit.