Popis
Francisco Goya „stejný“ obraz, vytvořený v roce 1815, je dílo, které při jeho vizuálním a motivovém vyhledávání zapouzdřuje obavy společnosti v transformaci. Tento obrázek je paradigmatickým příkladem Goyova stylu, a mistr že v této fázi své kariéry se etabloval jako odporný pozorovatel lidského stavu a sociální historie Španělska.
V této práci Goya používá kompozici, která se na první pohled může zdát jednoduchá, ale že při hlubším vyšetření odhaluje významnou složitost. Obraz představuje skupinu postav, které se zdají být odrazené a poražené. Místo malířství bylo často oslavovat hrdinství a velikost, Goya se však od takových norem distancuje, aby soustředil svou pozornost na průměrnost a beznaděj. Tento tematický přístup je charakteristický pro jeho zralost, kde se sociální kritika stala výraznější, což odráží konflikty a napětí své doby.
Chromatická paleta „stejná“ je složena z tmavých a off tónů, převážně šedé a hnědé, které přispívají k ponuré atmosféře díla. Tyto téměř hrozné barvy posilují pocit pustiny a odrazování. Na rozdíl od svých nejoptimističtějších děl, ve kterých Goya používá zářivé barvy, aby reprezentoval alegorické nebo slavnostní scény, se zde rozhodne pro tento tonální přístup, který je více v souladu s reprezentací zmatení a absurdity vlastní lidské existenci.
Postavy, které obývají práci, jsou z velké části stíny lidí, kteří zabírají nejistý a mlhavý prostor. Jeho výrazy a pozice naznačují rezignaci, která přesahuje pouhou fyzickou reprezentaci. Přestože nevyčnívají jednotlivě, společně tvoří skupinu, která symbolizuje národ nebo společnost uvězněnou v sítích svých vlastních okolností. Absence specifických detailů na tvářích umožňuje divákovi spojit se s univerzálními emocemi úzkosti a nejistoty.
„Totéž“ lze interpretovat jako skutečný odraz doby, kdy byl vytvořen. Goya, která byla svědkem válečných a útlaků, převádí svou vizi světa do této práce, což naznačuje, že navzdory povrchním rozdílům mezi lidmi jsou v jejich utrpení podobnosti. Samotný titul znamená opakovací cyklus a stav stagnace, rezonuje s kritikou nedostatku pokroku a bojů, kterým čelí španělskou společnost v devatenáctém století.
Ve srovnání s tím může být tato práce spojena s ostatními z Goya, kde k otázce beznaděje a sociální kritiky dochází se stejnou silou. Například jeho série „válečných katastrof“ sdílí přístup, který zdůrazňuje brutalitu a úmrtnost a ponoří se do lidského utrpení. Stejně jako v těchto pracích, „totéž“ vyzývá diváky, aby čelili nejen obrazu, který vidí, ale také zpochybňují realitu, která je obklopuje.
Závěrem, „totéž“ představuje hluboký a reflexní aspekt Goyova geniality. Místo toho, aby Goya projevoval slávu nebo hrdinství, představuje temnou stránku lidského stavu; Jeho práce je připomínkou, že za každou tváří jsou příběhy boje a utrpení. S jeho nezaměnitelným stylem nás Goya zve, abychom přemýšleli o naší vlastní existenci a našich zkušenostech v kontextu světa, který se zdá, že často stagnuje opakováním a rozčarovací vzorce.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.