Popis
V obraze "Las Lavanderas" od Jean-François Millet, témata, která charakterizují realismus devatenáctého století, se projevují mocným způsobem, protože francouzský malíř se snažil zastupovat každodenní život a venkovský svět. Tato práce, vytvořená v roce 1853, ukazuje skupinu žen zapojených do náročného práce na praní oblečení v přírodním prostředí, kde se krajina stává základním prvkem, nejen jako pozadí, ale jako nedílnou součást činnosti, která zobrazuje.
Složení „Las lavanderas“ je pečlivě strukturováno. Lidské postavy, reprezentované pozoruhodným realismem, jsou umístěny v popředí a přitahují pozornost diváka. Millet dosahuje intimního spojení s těmito ženami, s nimiž se zabývá důstojností a úctou. Každá postava, i když neobdrží jednotlivé jméno, má klíčovou roli ve vizuálním diskurzu obrazu. Ženy jsou oblečené v jednoduchém oblečení, které jsou ohraničeny hroznými a přírodními barvami, které odrážejí jejich prostředí. Tato chromatická volba je propojena s používáním měkkých tónů a výrazným pocitem kontrastu, kde čerstvost vody a vitality nebe narazí na tvrdost práce, kterou prádelny vykonávají.
Léčba barvy v této práci vyniká pro jeho harmonii. Millet používá paletu, která, i když omezená, navrhuje hloubku a texturu. Stíny jemně padají podél postav a poskytují objem a pocit tří dimenzionality. Voda, která zabírá střed aktivity, je interpretována s nuancemi, které hrají mezi modrou a zelenou, symbolizují nejen život, ale také tvrdou prací, kterou vyžaduje její použití. Současně se zobrazí pozadí práce s dotykem vegetace, které vytvářejí přirozené, téměř idylické prostředí a kontrastují s intenzivní prací postav v popředí.
Volba prádelen není v souvislosti s Milletovým prací náhodný. Ve své kariéře se umělec věnoval zkoumání životů rolníků a pracovníků a snažil se zdůraznit jeho důstojnost a vnitřní krásu své práce. Prostřednictvím těchto reprezentací se Millet vyrovná s principy realismu, tím, že se vyhýbá blahosklonnosti nebo idealizaci, a místo toho se rozhodne vykreslit pracovníky jako ústřední postavy ve vizuálním vyprávění společnosti své doby. Některá z jeho dalších děl, například „El Ángelus“, také odrážejí toto zkoumání venkovského života, ačkoli v „Las Lavanderas“ je prostor otevřen ženskému životu a domácí práci v zemědělském světě.
Je zajímavé poznamenat, že tento obraz je na křižovatce mezi tradicí a moderností. Přestože je proso přiřazena tradici francouzského venkovského umění, jeho přístup předvídá radikálnější změny v umění, kde umělci začínají zpochybňovat konvenční příběhy a reprezentace. Privileging poctivosti při práci čelí proso, idealizovanou krásu, která převládala v předchozích dobách, a tímto způsobem dává hlas ženám, které byly často zatměny v uměleckém vyprávění.
„Las Lavanderas“ není jen příkladem technického mistrovství Milleta, ale také hlubokým odrazem o lidském stavu. Bez výslovného příběhu Millet zve diváka, aby uvažoval a vcítil se do práce těchto žen a vytvořil emocionální spojení s okamžikem každodenního života, který, i když je světský, je impregnován smyslem a důstojností. Práce překračuje čas a prostor a stává se věčným svědectvím o úsilí a vytrvalosti těch, kteří tiše pracují ve stínu, a současně odhalují krásu, která sídlí v každodenním životě. Proso, prostřednictvím „Las Lavanderas“, tedy nadále hovoří o vesmíru práce a lidské zkušenosti a poskytuje jeho práci rezonance, která vydrží.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.