Popis
James McNeill Whistler, pokrytý pod světlem avant -gardové umělecké mentality devatenáctého století, představuje v „The Kitchen“ (1858) klidnou symbiózu mezi realismem a rodícím se impresionismem. Pečlivá pozornost na každodenní detaily sklouzává s milostí v této domácí scéně, což odráží nejen každodenní život éry, ale hluboké zkoumání intimního a funkčního prostoru domu.
Při kontrole „kuchyně“ je první věcí, která zachycuje pohled diváka, jeho výrazná složení. Muž je ztělesněn ve středu scény, který je vědom strohé atmosféry viktoriánské kuchyně. Osvětlení přichází jemně zprava, koupání povrchů teplou čistotou a poskytování téměř hmatové textury prvkům. Je nemožné si všimnout, že Whistlerův přesný štědrý, který přesto není jeho éterickou technickou charakteristikou pozdějších časů, již přitahuje nejvíce nimios s jemností a péčí.
Barva používaná Whistlerem je nakloněna pozemské a mimo paletu, která vyvolává skromnost místa a zobrazený čas. Dominují ocrifikační tóny, hnědé a pomeranče a zabalují scénu v atmosféře klidné a vyrovnané práce. Centrální postava, i když střízlivá ve svém chromatismu, vyniká kvůli své živé kotvě ve vesmíru a vyrovnává složení s atraktivní harmonií. Je také pozoruhodné, jak určité doteky světla dávají scéně objem a formu a zdůrazňují jemné textury, které vizuálně obohacují práci.
Nevyhnutelným bodem zájmu je to, jak se Whistlerovi podaří přenést tichý a promyšlený charakter akce, možná čištění nebo distingu po práci dne něco výrazného pro rutinu v kuchyni. Nádobí, židle a jednoduchost nábytku obklopují postavu nejen jako pouhé příslušenství, ale jako životně důležitou součást domácího ekosystému. Během své práce Whistler přistupuje k duši každodenního života a dává nám autentickou a nenáročnou vizi každodenního života.
Ačkoli tento obrázek není pouze reprezentativní pro celou kariéru Whistlera, můžete již zahlédnout svůj vznikající talent a akutní oko směrem k detailům, které by to později udělaly slavné. „Kuchyň“ se připojuje současně s jeho respektem k každodennímu a vynalézavosti, což je předběžné obrázky, jako je „Uspořádání v šedé a černé č. 1“ („Portrét umělcovy matky“), kde léčbu prostoru a figurky v Intimní a klidná prostředí získává větší sofistikovanost a lyricismus.
Při přenosu jemných detailů a výběru scén současného života se Whistler připojuje ke současníkům, jako je Jean-François Millet s jeho venkovskými scénami a Gustave Coubet s jeho přístupem k realitě bez filtrování. Zatímco Whistler by se později distancoval k symboličtějšímu a méně doslovanějšímu estetice v dílech, jako je jeho série „Nocturnal“, „The Kitchen“, udržuje důležité místo jako svědectví o jeho všestrannosti a jeho neochvějnému hledání krásy v světském.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.