Popis
Obraz „Terasa Luves Garden“ (1906) od Paula Cézanneho je dílo, které zapouzdřuje přechod z impresionismu k posmpressionismu, což je základní okamžik v historii současného umění. Kus, který je považován za jedno z jeho posledních děl před jeho smrtí v roce 1906, odhaluje nejen Cézanneovo technické mistrovství, ale také jeho touha přesahovat jednoduché zastoupení a řešit kompoziční a emocionální problémy.
V této scéně Cézanne zachycuje okamžik intimity v zahradě, což je charakteristické pro jeho přístup k přírodě a prostoru jako celku. Složení představuje terasu, která se dívá na monumentální krajinu a spojuje lidskou zkušenost s velkolepostí přírody. Použití diagonálních linií ve struktuře terasy přispívá k pocitu hloubky a vede diváka z popředí na dno, kde je jemně prezentována kopcová krajina.
Paleta barev, kterou si Cézanne v této práci vybere, je pozoruhodně bohatá, dominujícím teplým strašným tónem, které vyvolávají bezkonkurenční teplo. Použití zelené a žluté naznačuje živou vegetaci zahrady a přidává svítivost, která kontrastuje s modrými a šedými tóny pozadí. Cézanne, známá svou pozorností na barvu a světlo, používá krátkou a často viditelnou techniku štětcem, která posiluje strukturu krajiny. Jeho výrazný styl konstrukce barvou je hmatatelný, protože používá saturace a chromatickou variantu k modelování prostoru téměř sochařem.
Na rozdíl od mnoha jeho jiných děl „Terasa Luvesovy zahrady“ nepředstavuje lidské postavy v popředí, které by mohlo být interpretováno jako pokus Cézanne zdůraznit vztah mezi přirozeným prostorem a lidskou bytostí více než vlastní vlastní lidská postava. To naznačuje meditaci o existenci v hmotném světě a vnímání krásy, která ji obklopuje. Implicitní přítomnost lidského života však může být pozorována prostřednictvím prvků terasy, což naznačuje obydlený prostor a plný významu.
Práce také odráží Cézanneovo osobní hledání jakéhokoli intelektuálního řádu v přírodě. Prostřednictvím léčby krajiny Cézanne vyvolává otázky o struktuře a vnímání; Jeho vizuální území je neustálým hledáním rovnováhy mezi abstraktem a reprezentativním. V tomto smyslu lze „terasu Les Lauves Garden“ považovat za předchůdce modernějších hnutí, včetně kubismu, který by se po jejich čase explicitněji rozvíjel.
Cézanne byla průkopníkem a toto dílo představuje vyvrcholení jeho představ o malování. Jeho pečlivý přístup a jeho schopnost syntetizovat vizuální s emocionálními ovlivnily nespočet pozdějších umělců. Každý štětcem v „The Terrace of the Les Lauves Garden“ není jen akt reprezentace, ale také poetickým odrazem samotné harmonie a složitosti života, což je problém, který dodnes rezonuje. S touto prací nás Cézanne zve, abychom uvažovali nejen o tom, co vidíme, ale také to, jak prožíváme svět prostřednictvím umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.