Popis
V „Dance Esej in Study of Opera“ (1895) nám Edgar Degas nabízí podmanivou a nuanční vizi života tanečníků v tanečním prostředí. Tato práce, která je registrována v kánonu průzkumu baletu, se vzdává od romantické idealizace, aby se zaměřila na realitu eseje, náročný pracovní okamžik a často na zranitelnost. Složení se vyznačuje úmyslnou asymetrií, která odráží dynamickou povahu a neustálým pohybem tance, jakož i kumulativní zkušeností Degas v portrétu postav v akci.
Degas organizuje svou scénu v perspektivě, která nás staví téměř mezi tanečníky a dává divákovi pocit intimity a blízké. Uspořádání postav naznačuje studii, ve které se vzhled tanečníků protínají, některé se soustředily na jejich pohyby, jiné při výkonu soudu a vytvořily vizuální příběh, který evokuje úsilí i kamarádství. Ve středu se zdá, že některé postavy nacvičují, zatímco směrem k okraji lze pozorovat jiné postavy, což působí dojmem přerušeného okamžiku - pauza v průběhu času v prostředí nacvičovaného prostředí.
Použití barvy je v této práci zásadní. Degas používá paletu pozemských tónů, která kontrastuje s éterickými bílými baletními botami a sukněmi a snaží se zachytit světlo, které ve studii filtruje. Tato chromatická volba nejen vytváří útulnou atmosféru, ale také naznačuje pocit intimity. Světlo se stává dalším hercem, definuje tvar tanečníků a zvyšuje jejich pohyby. Měkké tóny stěn a přirozená půda se zmiňují o prostředí, které je zároveň profesionální a osobní, což je prostor, kde rigidita eseje splňuje pochoutku umění.
Pokud jde o lidské postavy, Degas jim představuje pozoruhodnou pozornost pohybu a anatomii. Tanečníci odrážejí rozmanitost v jejich pozicích a postojích, od studované koncentrace koncentrace, která je ponechána doleva na rozptýlení jiného, který se zdá, že pozoruje akce kolem nich. Tato interakce mezi postavami přitahuje realistický portrét eseje, daleko od rigiditu nejobecnějších reprezentací v akademickém obraze své doby. Výrazy v jejich tvářích a gesta jejich těl hovoří o sdíleném úsilí a odhodlání jejich umění.
Je zajímavé poznamenat, že Degas se během své kariéry cítil hluboce přitahován světem baletu, což je opakující se téma ve své práci. Tento zájem pochází nejen z jeho osobní fascinace, ale také ilustruje jeho touhu zachytit pomíjivý tanec. Procvičování smíšené techniky, která zahrnuje koláče a olej, se Degas podaří vytvořit bohaté a hluboké textury, které poskytují život jejich modelům a scénářům. Podobné obrazy, jako jsou „tanečníci“ různých let, také odrážejí jejich mistrovství, aby zachytily pohyb a podstatu tance a odhalily jeho neustálý závazek k prozkoumání tohoto konkrétního světa krásy a disciplíny.
„Dance Test ve studiu opery“ je proto svědectvím nejen technických dovedností společnosti Degas, ale také jeho schopnost pozorovat a zachytit lidskou zkušenost ve své nejvíce autentičtější podobě a vyzývá diváka, aby sdílel okamžik života těchto tanečníků. Jeho dlouhověkost a význam v historii umění rezonuje ve způsobu, jakým kombinuje osobní vizi s přísnou pozorností na svět kolem sebe, a proměňuje jednoduchou praxi v okamžik vznešené umělecké reflexe.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.