Popis
Paul Gauguin, ústřední postava post -impresionismu a předchůdce moderního malby, hledá „tahitským lidem“ (1892) hlubší a více duchovní spojení s krajinou a kulturou, která ji obklopuje. Tato práce představuje nejen jednoduché tahitské lidi, ale i mikrokosmos života a vize světa, který Gauguin toužil objevit, a to odráželo jeho vlastní osobní hledání. V této tabulce uspořádání prvků a použití barvy odhalují bohatý základní příběh, ve kterém každá složka hraje klíčovou roli.
Složení je organizováno v otevřeném prostoru, který umožňuje divákovi pozorovat každodenní život Tahitánů. Obloha, obrovská a modrá, se rozprostírá nad domy a vyvolává pocit svobody a amplitudy. Budovy, postavené se nakloněnými střechami, zdůrazňují místní architekturu, zatímco tropické prostředí zdůrazňuje harmonii mezi přírodou a lidským životem. Gauguin používá diagonální linie k vytvoření pocitu hloubky a horizont je na plátně vysoký, což naznačuje nesmírnost krajiny.
Použití barvy u „tahitských lidí“ je monumentálním aspektem práce. Gauguin používá živou a nasycenou paletu, která se neomezuje na realistickou reprezentaci, ale evokuje emoční pocit. Jasně zelená vegetace kontrastuje s teplými pozemskými tóny domů; Je tedy stanoven dialog mezi prostředím a kulturou. Paleta umožňuje, aby krajina ožila a přeměnila denní scénu na téměř snovou zkušenost, výraznou pečeť umělce.
Během malby je pozorována přítomnost lidských postav, což je reprezentace tahitské komunity. Zdá se, že se tyto postavy se svými tekutými a uvolněnými pozicemi dokonale integrují do krajiny. Ačkoli se jedná o stylizované reprezentace, jejich dispozice naznačuje interakci a koexistenci, která ukazuje lidský aspekt, který je obvykle zaměřen na Gauguinovy díla. Umělec se snaží zprostředkovat pocit míru a jednoty mezi lidskými bytostmi a jejich okolím, což je kontrast, který je často poznamenán moderností a industrializací, kterou zažívají jejich současníci.
Fascinujícím prvkem „tahitských lidí“ je způsob, jakým Gauguin používá komplementární teorii barev, která zesiluje vibrace díla. Toto odvážné použití barvy nejen usnadňuje bohatý vizuální zážitek, ale také komunikuje pocity a emoce, které umělec zažil. Prostřednictvím této techniky může divák cítit teplo a intenzitu života na Tahiti a také introspektivní hledání samotného Gauguina.
Práce je v podstatě odrazem vize světa Gauguina, který odmítl estetiku impresionismu a pustil se do hledání primálu a významného života. Jeho pobyt v Tahiti ho ponořil do kultury, kterou vnímal jako nejčistší a méně kontaminovaný současnými evropskými obavami. Tento vztah s vaším prostředím se promítá do vašeho vizuálního stylu, který vzdoruje konvencím té doby a vytváří základ symboliky v moderním umění.
„Tahitský lid“ není jen krajinou, ale zkoumáním existence, estetického a duchovního manifestu, který zapouzdřuje podstatu Gauguinova myšlení. Jeho schopnost kombinovat vnímání s emocemi, krajina s lidskou postavou, mu dala zvláštní místo v historii umění. Při pozorování této práce jsme vyzváni, abychom přemýšleli o našem vlastním vztahu s prostředím a zpochybňovali struktury našeho moderního života. Gauguin nám tedy díky brilantnímu použití barvy a kompozice nabízí útočiště, kde se jednoduchost života na Tahiti stává symbolem mnohem hlubšího hledání.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.