Popis
Umění Jamese McNeill Whistlera bylo samo o sobě vždy symfonií, fúzí barvy, tvaru a atmosféry, která přesahuje pouhé reprezentace vstoupit do království emocionálního a smyslového. „Symphony in Grey and Green: The Ocean - 1872“ je mistrovské dílo v jeho portfoliu, epické plátno, které zachycuje samotnou podstatu oceánu v jeho nejvyšším a nejdůležitějším stavu.
Na první pohled je složení práce oslňující v jeho jednoduchosti. Whistler vydává zbytečné prvky a zaměřuje svůj pohled (a náš) na obrovské prodloužení vody, která se roztaví na obzoru s oblohou. Neexistují žádné lidské postavy ani konstrukce, které by se odvrátily od bezprostřednosti mořské krajiny. Je to povaha ve svém čistém stavu, redukována na jeho nejzákladnější nuance: šedá a zelená.
Použití barvy v této práci je obzvláště pozoruhodné. Whistler byl známý svou schopností manipulovat s omezenou paletou a vytvořil pocit harmonie a jednoty. V "Symfonii v šedé a zelené: Oceán", šedá zamračená obloha a tmavě zelená moře se navzájem doplňují vznešené. Toto barevné schéma nejen evokuje pocit klidu a uvažuje o melancholické atmosféře, ale také odráží Whistlerův zájem o spojení mezi malbou a hudbou, což je opakující se téma v jeho kariéře. Volba držitele jeho díla jako „symfonie“ nebo „aranžmá“ zdůrazňuje tento vzájemný vztah a jeho touhu, aby divák nejen viděli obraz, ale že vizuálně „poslouchá“.
Whistlerova technika v tomto obraze je stejně obdivuhodná. Měkkost jejich štětců a jejich schopnost rozmazat okraje a čáry se vyhýbají jakékoli rigiditě, což umožňuje oko volně pohybovat skrz plátno. Příroda je tekutina, v neustálém pohybu a Whistlerovi se podaří zachytit ponětivní podstatu oceánu. V práci není nic statického, zdá se, že všechno vibruje s obsaženým tichem, jemnou rovnováhou mezi pohybem a nehybností.
Je nezbytné porozumět „symfonii v šedé a zelené: Oceán“ v souvislosti s estetickým hnutím, jehož Whistler byl vroucí obránce. Filozofie „Art for Art's Sake“ (Art for Art) navrhla, aby hodnota díla spočívala spíše v jeho vnitřní kráse než v nějaké moralistické nebo narativní poselství. V této práci nás Whistler vyzývá, abychom ocenili malbu samy o sobě, užili si jeho chromatickou rovnováhu, jeho jemné kouzlo a evokující jednoduchost, aniž by bylo nutné hledat hlubší význam.
Whistlerův dopad na umělecký svět je nepopiratelný. Jeho schopnost transformovat každý den na něco vznešeného rezonuje svou prací a lze ji jasně vidět v „Symfonii v šedé a zelené: oceán“. Práce není jen reprezentací moře, ale meditací o vnímání, přítomnosti a čase. Whistler tedy zajišťuje, že divák nejen obdivuje vnější krásu díla, ale také vstupuje do tajemství a hloubky, kterou každý úder a každý stín navrhují.
Stručně řečeno, „Symphony in Grey and Green: The Ocean - 1872“ je dokonalým příkladem uměleckého génia Jamese McNeill Whistler. Jeho schopnost kondenzovat obrovské množství emocí a pocitů v geometricky jednoduchém, ale emocionálně složitém složení mistrů malby. V každém rohu plátna, v každém kontrastu šedých a zelených tónů, najdeme okno směrem k duši oceánu a v rozšíření směrem k duši samotného umělce.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.