Popis
V díle „Syšení ženy“ z roku 1886 Edgar Degas zachycuje intimní a prchavý okamžik, prchavý portrét ženského těla v jejím nejzranitelnějším a denním stavu. Degas, uznaný za jeho akutní pozorování lidské postavy a jeho mistrovství v reprezentaci pohybu a světla, obnovený v tomto díle nuance soukromého života žen, jejich rituály a jejich tělesnost. Volba tohoto tématu odráží odvážnou vizi pro čas, ve které byla reprezentace žen často idealizována a zbavena jejich každodenního realismu.
Složení práce je pozoruhodné pro jeho jednoduchost a zároveň svou implicitní složitostí. Ženská postava zabírá centrální prostor a promítá pocit přirozené elegance, zatímco je sušena bílým ručníkem, jehož textury a záhyby jsou pečlivě vykresleny. Degas používá mírně vysoký pohled, který umožňuje divákovi zažít tuto intimitu z dálky, která, i když je blízko, udržuje důstojnost postavy. Žena se svou odkrytou kůží a ztraceným vzhledem v dálce zve reflexi jejího emocionálního stavu a jejího vnitřního světa a navrhuje hloubku, která přesahuje to, co jednoduchý obraz dokáže zachytit.
Barva hraje v této práci zásadní roli. Degas zobrazuje paletu měkkých a jemných tónů, kterému dominují krémově bílá a teplá béžová, která vyvolává lidskou pokožku, kontrastovala s nejtemnějšími a jemnějšími tóny pozadí. Zdá se, že štětcem je úmyslný a pečlivý, ale také provokativní, naplněný spontánností, která se zmiňuje o pohybu žen na scéně. Tmavé pozadí rámuje hlavní postavu a zdůrazňuje jeho tvar a uděluje složení introspekce vzduchu. Tato volba barvy zdůrazňuje křehkost a sílu ženské postavy, aspekty, které Degas zkoumá v mnoha jeho dílech.
Degas, často spojený s impresionistickým hnutím, představuje v „ženě sušení“ syntézu jejího stylu, který, i když je ovlivněn impresionismem, vstupuje do hlubšího zkoumání formy a světla. Jeho práce odhaluje intenzivní studium anatomie a schopnost zachytit podstatu lidské postavy v pohybu, opakující se téma v jiných dílech, jako je „taneční třída“ nebo „tanečníci“. V mnoha ohledech lze tuto práci považovat za doplněk ke své nejznámější sérii tanečníků, ale zde Degas vstupuje do zranitelnějšího a méně idealizovaného portrétu.
Tato práce také ilustruje zájem Degase o ženy v soukromých kontextech a distancuje se od tradičních reprezentací té doby. V době, kdy byla ženská postava často zařazena do pasivních rolí v malbě, nabízí Degas nový vzhled, díky čemuž jsou ženy jak předmětem, tak předmětem rozjímání a sebe sama.
„Žena sušení“ je proto svědectvím o technické dovednosti Degas a jeho schopnosti evokovat komplexní škálu emocí a stavů bytí prostřednictvím každodenního jednání. Práce vyvolává rozjímání a umožňuje divákovi zahlédnout krásu v zranitelnosti a introspekci ženské postavy, což je přístup, který rezonuje v současném umění a zůstává dnes relevantní. Prostřednictvím tohoto díla je Degas založen nejen jako věrný pozorovatel každodenního života, ale jako umělec, který zpochybňuje vnímání a reprezentaci žen v umění, dědictví, které zůstává v průběhu času v platnost.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.