Popis
Práce „Susana ve vaně“ (1850), vyrobená mistr Z italského romantismu Francesco Hayez je jasným příkladem toho, jak může malba překonat pouze vizuální, aby se stala prostředkem emocionálních a estetických příběhů. Tato práce, která je v současné době v Národní galerii v Londýně, ukazuje jak technickou schopnost oparu, tak jeho schopnost evokovat napětí mezi duchovním a smyslovým v jednom rámci.
Při pozorování složení „Susany v její koupelně“ je zaujato ústřední postavou Susany, která se vyskytuje v okamžiku zranitelnosti a zároveň milosti. Umělec se podařilo zachytit okamžik intimity ve svém držení těla, ponořenou do vany, s vodou, která se zdá, že jemně protéká kolem jejího těla. Dispozice rukou a výraz protagonisty obličeje naznačují směs klidu a jemnou neklidu, jako by rozjímání o jeho vlastní reflexi povede k hlubším odrazům.
Paleta barev, kterou Hayez používá, je bohatá a rozmanitá; Teplé tóny převládají, od zlata, které osvětluje kůži Susany na zelenou a hnědou, které tvoří dno, a zdůrazňují vegetaci, která rámuje její postavu. Toto použití barvy není jen dekorativní; Přispívá k prostředí, které je naturalistické i soucitné, a přepravuje diváka do prostoru, kde se zdá, že krása a klid dominují. Světlo, které koupá Susanu, přidává ke své postavě téměř božský charakter a opakuje klasické reprezentace ženské krásy, i když také umožňuje divákovi vnímat existenci psychologického pozadí.
Vlivy neoklasicismu se cítí v práci, ačkoli Hayez, který je součástí romantického hnutí, se rozhodne naplnit své stvoření s větší emoční zátěží a pocitem soukromí, které mnoho předchozích děl hluboce neprozkoumalo. Postava Susany, odkaz na biblický příběh Susany a seniory, je zde představena bez ohrožující přítomnosti jeho pozorovatelů, kteří jsou v původním vyprávění ústřední. Vyloučením své postavy ze složení Hayez nechává diváka čelit pouze podstatě zranitelnosti a paradoxu touhy. To lze interpretovat jako prohlášení o autonomii žen v kontextu, ve kterém byla často zpochybňována jejich důstojnost.
Skutečnost, že Hayez si vybral Susanu jako subjekt, se týká uměleckých tradic, které se v celé historii obávají, že se zastupuje ženskou postavu v kontextech touhy a touhy. Jeho práce lze vidět v dialogu s jinými reprezentacemi stejného předmětu, jako jsou díla umělců, jako je Gustav Klimt nebo dokonce Johannes Vermeer, kteří také prozkoumali intimitu ženské postavy v každodenním prostředí. Hayez se však do této studie přináší tím, že svou Susanu napodobuje spiritualitou, která ji odděluje od jejích současníků a proměňuje ji v symbol romantické introspekce.
Zájem o „Susanu v její koupelně“ nelze pouze v kvalitě jeho obrazového provedení, ale také v psychologické hloubce, kterou Hayez podaří přenášet. Když se divák ponoří do vizuálního vyprávění o díle, je vyzván, aby přemýšlel o složitém vztahu mezi expozicí a introspekcí, touhou a důstojností. Malování je pozvání k prozkoumání nejen krásy ženské formy, ale také příběhy, které rezonují v srdci všech aspektů lidské zkušenosti. Hayez tedy prostřednictvím této práce stojí jako mistr Nejen techniky, ale i vyprávění a emocí, které malování může evokovat.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.