Popis
Wassily Kandinsky, kardinální postava ve vývoji abstraktního umění, nás ve své práci představuje „Studie pro„ Composition II “(1910) Fascinující cvičení syntézy, ve kterém jsou barvy, tvary a linie propojeny tak, aby vytvořily jazykový vizuální plnou emocionality a hloubka. Tato studie, příprava na jeho poslední obraz „Composition II“, je svědectvím Kandinského tvůrčího procesu a odrazem jeho hledání zachytit spiritualitu prostřednictvím umění.
Obraz, který je registrován v abstraktním stylu, který charakterizuje dílo umělce, se skládá z různých geometrických a organických tvarů, které spolu navzájem interagují v dynamickém obrazovém prostoru. Použitá paleta je bohatá a živá, s tóny, které sahají od intenzivní modré po jasně žlutou, což způsobuje vizuální efekt, který evokuje rozmanité pocity. Zdá se, že každá barva má svůj vlastní hlas a přispívá k vizuálnímu dialogu stanovenému v práci. V této souvislosti použití barvy plní nejen dekorativní funkci, ale stává se klíčovým prvkem pro vyjádření emocí a nálad.
V "Studium for 'Composition II'" jsou formy seskupeny a překrývají se, což vytváří pocit pohybu a plynulosti. Navzdory zjevné náhodnosti forem je vnímána základní struktura, která odhaluje umělecké mistrovství v kosmické organizaci. Kandinsky používá řádky k vedení diváka a nasměruje jej do různých částí plátna, které zve aktivní zážitek z kontemplace.
Je pozoruhodné, že v této práci neexistují žádné tradiční obrazné reprezentace. Místo toho se Kandinsky rozhodne pro čistou abstrakci, což je přístup, který vzdoruje konvencím umění své doby a navrhuje nový způsob porozumění umělecké reprezentaci. Toto rozhodnutí je v souladu s teoriemi, které sám Kandinsky rozpracoval ve své knize „duchovního v umění“, kde tvrdí, že umění musí přesahovat pouhé zastoupení a hledat spojení s nepodstatným.
Důležitost této studie spočívá nejen v jeho hodnotě samotné díla, ale také ve vztahu k rozvoji moderního umění. Při pozorování práce lze vliv evropských uměleckých proudů zaznamenat na začátku 20. století, jako je fauvismus a expresionismus, které se projevují odvážným použitím barvy a při hledání větší expresivní svobody. Kandinsky byl také ovlivněn jeho zájmem o hudbu, která se promítá do jeho systenetického barevného přístupu, kde tóny a tvary odpovídají emocím a sluchovým pocitům.
Závěrem: „Studie pro„ Composition II “od Wassily Kandinsky je milníkem ve vývoji abstraktního umění. Díky svému dynamickému složení, pulzujícímu použití barvy a nepřítomnosti rozpoznatelných postav, práce zve diváky k smyslovému ponoření, které přesahuje viditelné. Tato studie není jen odrazem Kandinského technického mistrovství, ale také vizuálním manifestem jeho umělecké filozofie, který v současné praxi stále rezonuje.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.