Popis
Obraz „Studie La Lavandera“ (také známý jako „La Mere Larcheveque“) od Camille Pissarro, vyrobený v roce 1880, je odhalující reprezentací každodenního života a rolnické postavy, opakující se téma v díle práce práce mistr impresionistický. Pissarro, průkopník v impresionistickém a post -immpresionistickém hnutí, se snažil zachytit podstatu venkovského života a práci prostřednictvím techniky charakterizované uvolněnou a živou aplikací barvy.
V této práci padá výtečnost na ženu, prádelna, která je v popředí, ponořena do svého každodenního úkolu. Jeho poloha ke středu složení spolu s pozorností poskytovanou při zpracování barvy a textury tkaniny vytváří přímé spojení mezi divákem a znakem. La Lavandera, jejíž oblečení je jednoduché a venkovské, evokuje pocit autentičnosti a příslušnosti k pracovnímu světu koncem devatenáctého století. Volba ženské postavy je významná, protože ženy hrály ústřední roli v domácí a venkovské práci a Pissarro s jejich sociální citlivostí vzdává hold jejich práci.
Složení představuje rozmazané pozadí, které navrhuje přirozené prostředí, možná řeku nebo rybník, kde ženy vykonávají svůj úkol. Zelená a modrá se dotkne pozadí kontrastuje s nejteplejšími tóny šatů Lavaera a kamenem, na kterém spočívá. Tato barevná paleta, kterou Pissarro manipuloval s mistrovstvím, poskytuje tichou a vyrovnanou atmosféru a zároveň navrhuje čas a stanice prostřednictvím reprezentace přirozeného prostředí.
Dalším pozoruhodným aspektem je použití světla ve „studii Lavandera“. Pissarro dokáže zachytit světlo, které je filtrováno životním prostředím, čímž odráží interakci mezi lidskou postavou a jejím přirozeným prostředím. Zde se použije technika volných a rychlých štětců, typických pro impresionismus, aby vytvořila pocit bezprostřednosti a života. Prostřednictvím tohoto přístupu Pissarro nejen zobrazuje prádelnu, ale také evokuje pocit minulého okamžiku, který se nekonečně opakuje v životě těch, kteří tráví svůj čas a úsilí na manuální práci.
Kromě jeho uznání jako portrétu díla žen a jeho okolí lze „studium Lavaera“ chápat v kontextu umělecké produkce Pissarro v 80. letech. Reprezentace postav dělnické třídy, která se vyrovnává se sociálními proudy jejich času, které se snažily zviditelnit život méně oblíbených tříd. Díla dalších současných impresionistů, jako jsou Gustave Cailbotte a Edgar Degas, sdílejí tento zájem o reprezentaci každodenního života, i když každý z nich jej řeší z jedinečné perspektivy.
„Studium prádelny“ tedy není jen samo o sobě uměleckým dílem, ale je to také svědectví o závazku Camille Pissarro k impresionismu a jeho schopnosti zachytit život samotným světlem, barvou a barvou a formou. Jeho schopnost setkat se s každodenním a proměnit v umění je to, co dává tomuto plátně jeho trvalý status v dějinách umění. Stručně řečeno, tato práce nás vyzývá, abychom přemýšleli o práci, venkovském životě a ze své podstaty jednoduché krásy každodenního života, aspekty, které Pissarro se svou výjimečnou uměleckou vizí věděl, jak zachytit citlivost a mistrovství.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.