Popis
Obraz „Studie krajiny ve žluté a růžové“, provedené v roce 1884 Gustave Cailbotte, je postavena jako skutečný exemplář vývoje k impresionismu během poslední třetiny devatenáctého století. Jako jeden z nejuznávanějších spolupracovníků impresionistického hnutí se Cailbotte distancuje od romantických reprezentací krajiny a vstupuje do zkoumání světla, barev a vizuálního vnímání přírody, což je přístup, který se v této práci jasně projevuje.
Z kompozičního hlediska dominuje malba explozí barvy, která evokuje okamžik každodenního života. Žluté a růžové tóny, které jsou propojeny a proudí na téměř éterické obloze, jsou kombinovány tak, aby vytvořily lehkou atmosféru, která okamžitě upoutala pozornost diváka. Volba těchto barev naznačuje nejen plynutí času, ale také atmosféru klidné a vyrovnanosti, i když jemná vibrace také vyzařuje, která zdůrazňuje okamžik dne, kdy se slunce začne skrývat, což způsobuje tanec stínů na krajině .
Přirozené prvky, které tvoří práci, jsou jednoduché, ale její reprezentace je bohatá a evokující. Meadow se rozprostírá pod výrazně abstraktní oblohou, která dává výrazy hry světel. Ačkoli na scéně nejsou přítomny žádné lidské postavy, jejich nepřítomnost se necítí jako prázdnota, ale spíše jako výzva k samotné přírodě, vyzývá diváka, aby uvažoval o kráse prostředí bez rozptýlení lidské činnosti. Tato stylistická volba odráží podstatu impresionismu, kde atmosféra a světlo ožívají stejným - nebo více - důležitost než lidské postavy.
Cailbotte, který byl také vynikajícím sběratelem a obráncem jeho současných impresionistických umělců, v této práci přispívá technickou dovedností, která spojuje akademismus při hledání nových vizuálních vnímání. Léčba barvy a textury je tekutá a dynamická, což umožňuje téměř palpitární zachycení pohyblivé atmosféry, čímž se dosáhne, že se divák ponoří do smyslového zážitku krajiny.
„Žlutá a růžová studie krajiny“ lze považovat za příklad způsobu, jakým byl Cailbotte odlišen od jiných impresionistů, jako je Claude Monet nebo Pierre-Auguste Renoir, který se často soustředil na lidskou postavu nebo v životě městské. Cailbotte má sklon ve prospěch více clastraded reprezentace krajiny, získávání prostorů a barev, které se mohou zdát introspektivní a zároveň hluboce reálné.
Práce není jen barevná studie, ale také svědectví o estetické změně, která se ve Francii objevila od konce devatenáctého století. Je to intimní studium přírodního světa, který vás vyzývá k přemýšlení o spojení mezi člověkem a krajinou, vztahem, který byl v bodě transformace v období intenzivních sociálních a technologických změn. Cailbotteho malba, i když často zatmění popularitou jiných impresionistů, je pozvání k pozorování světa prostřednictvím mnohem kontemplativnější čočky, což odráží o kráse, která sídlí v jednoduchých a každodenních prvcích, které získávají nové významy v kontextu času a prostor přítomen v jeho práci.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.